Lady Dior，儼然成為經典之代表，結合優雅和華麗，同時保持著別樹一幟的簡約美感，這份經典之美躍身於全球藝術家的靈感緣起。Dior Lady Art #8計劃匯聚了來自不同國度和文化的當代藝術家，共同詮釋這款經典包款。
這次加拿大跨媒介藝術家Zadie Xa以極致優雅之姿，探索了這款限量版經典Lady Dior所蘊藏的女性魅力。她精通紡織拼貼、繪畫、表演和影像藝術，將她廣泛的創意想像力聚焦在歸屬感、身份和文化融合等主題上。她的創作源於女性在虛構、象徵和靈性領域之間的經驗，並以嶄新的視角探索人們對世界的理解。
在重新詮釋Lady Dior時，Xa將多重理念交織呈現，其中三款不同尺寸的款式突出了鑲嵌珍珠母漆器（Najeonchilgi）的傳統手工藝之瑰麗。透過超現代的視角，這些作品呈現出濃郁的細膩之美，每一個包款邊緣都飾以珍珠母貝，彷彿敞開了一扇通往藝術家奇幻宇宙的大門。包款背面則採用鮮豔多彩的幾何拼布，靈感來自她作品的傳統技藝象徵。第四個包款更是繁花似錦，佐以虎頭雕塑和立體絲花，映照出韓國文化遺產多樣而迷人的面貌。
藝術源於多元生活體驗
Xa的藝術世界色彩繽紛，充滿母性的氛圍，並以動物為核心。她說道：「象徵主義在我的作品中佔有一席之地，海洋生物、狗、狐狸、城市鳥類等主題不斷浮現，突顯了我對動物生活及人與之關係的深刻探究。我的作品深受生活和社會政治事件的影響，在創作過程中，我平衡著工作室和公開演講的需求。」正如她所言，塑造她藝術聲音的並非僅有一條途徑，而是源於多元的生活體驗，還有對其他藝術家、文學和政治人物的敬仰，這一切都成就了她的獨特風格。
她的藝術之旅始於童年，那是在觀賞了一部長篇動畫電影之後，她第一次意識到自己想成為藝術家。但她真正決定專注追求成為一位專業藝術家，是在19歲。她先在加拿大的溫哥華艾蜜莉卡藝術及設計大學學習繪畫，隨後前往英國倫敦皇家藝術學院深造。經過多年的堅持，她深信自己是一位畫家。畢業後，她開始嘗試裝置藝術和表演，並發現這些新的藝術形式是一種解放，幫助她更深刻地理解自己，重新評價她與繪畫的關聯。約三年前，她決定重新將繪畫納入自己的藝術方法，再次發現它對她創作是不可或缺的。
如今Xa的代表作品融合紡織拼貼和繪畫，成為她藝術實踐的最佳體現。儘管她受過正規的繪畫教育，但她一直對紡織品充滿熱情。她認為紡織品是一種普遍理解的材料，每個人都與之有著聯繫。紡織品的熟悉感和觸感特質吸引著她將它融入自己的藝術實踐中。不論是服裝還是工藝品，紡織品在歷史上一直扮演著關鍵角色。她提到，「我特別熱衷於服裝和古著購物，這種尋寶的樂趣成為我的靈感來源之一。當我漫遊於二手商店和跳蚤市場時，這種發現的喜悅一直伴隨著我。我在布料和小百貨商店中的探索，為我的藝術創作注入了更多靈感。」
以極繁詮釋經典簡約之作
在重新詮釋Lady Dior時，Xa採用與包款簡約風格截然不同的創作手法。她以極繁主義的方式融合了各種元素，認為色彩越多、層次越多、紋理對比越多越好。她的靈感來自她作品中反復出現的動物圖案和符號，參考了傳統的韓國紡織拼貼、鑲嵌珍珠母漆器以及她在畫廊舉辦的個展中的藝術裝置。在這次創作過程中，她強調了不同材料的複雜分層和混合，包括彩繪皮革、金屬織物、人造毛皮、木材和珍珠母貝的裁剪和組裝。複雜的拼湊技術、刺繡以及對她作品的微型詮釋都成為這些包款的一部分。每一個包款內還隱藏著神秘的幸運護身符，而虎頭雕塑和立體絲花則是她在倫敦白教堂美術館（Whitechapel Gallery）展覽的藝術品的參考。這些包款的的工藝和細緻程度可媲美珠寶的製作。
作為一位加拿大的多元藝術家，Xa的藝術不斷探索歸屬感、身份認同和文化融合等議題。近來，她對全球神話和民間傳說產生了濃厚的興趣，這一興趣在她探索韓國文化時萌發，並讓她發現了不同文化之間共通的主題和人物。她認為，「這種跨文化的認識不僅加深了對自身文化遺產的理解，也激發了我對其他文化故事的好奇心，並促使我建立了對世界的共通理解。」她的跨文化女性經驗和觀點豐富多樣，深刻影響她的藝術態度。她的藝術作品反映了她的多重身份，並呼應著多元文化的複雜性，將不同背景和經歷融合在一起，創造出獨特而豐富的藝術世界。
