ART 藝韻丰華

觀賞當代藝術家Will Cotton的油畫作品時，彷彿空氣中瀰漫著一股棉花糖的甜，粉嫩的色彩強烈地刺激著感官，像是給觀者一個熱辣的、千言萬語的擁抱。他的作品像是情愛中各種不同的顏色，香艷動人，畫面裡充滿各式甜點與年輕豐美的女郎。

自古英雄出少年，這句話放在來自多倫多的小鋼琴家Ryan Huang身上再合適不過。不久前剛滿九歲的Ryan在2018年加拿大全國音樂大賽（CMC）取得Grand Prize後，一路過關斬將，在過去的兩年中贏得了五十多個第一名。

花朵在許多人眼中是嬌弱美麗的象徵，但在其嬌豔欲滴的外表之下，它們也有著撼動人心的強大力量。

縱觀今日時裝界，在設計中加入藝術元素十分常見，而英倫時尚藝術大師大衛．唐頓（David Downton），則被認為是這種藝術跨界時尚的開山始祖，在業界有著不可動搖的地位。眼神犀利的他，寥寥數筆就勾勒出巨星與超模們的迷人身影。

香奈兒這三個字所蘊含的意義，在許多人心中已超越了單純的時尚。美學、情感和想像力「栖息」於品牌的高級訂製、珠寶鐘錶、華服配飾⋯⋯

大屏幕上，一雙手不停地在水裡撥弄，或輕緩或急促。水彷彿成了一件樂器，或是一種有靈魂的介質，在訴說著什麼，表達著什麼。音樂隨之響起。

設計在我們生活中的意義，已經遠遠超過了單純的實用性和裝飾性。正如國際設計工作室Yabu Pushelberg的創始人Glenn Pushelberg和George Yabu所崇尚的，優秀的設計包含了與人類感受相關的所有，更是成為了我們感知世界的一個不可分割的部份。

以奢華著稱的Louis Vuitton ，委託這位英國藝壇一代宗師設計一座能由觀眾操控的動態雕塑——《信用卡銷毀機》（Credit Card Destroying Machine），於品牌倫敦旗艦店展出，開幕現場巨星雲集，熱鬧非凡。

  The Art of the Possible 多倫多市區幾年前的某個冬夜，風猛烈無比地吹著，透著一股難以琢磨的豪放氣概。外頭正值下班時刻，而聚集在Nicholas Metivier Gallery的菁英們才剛開始他們的派對，氣派明亮的畫廊櫥窗，在風中釋放出一種特殊的氣息，把我吸引了進去。牆上寫實的古典油畫，讓這個空間乍似上世紀巴黎的沙龍展；一個個西裝筆挺的收藏家、藝廊的策展人和經營者，正手持美酒熱烈地交談著。定眼一看，全館的作品標籤上全給貼上了小紅點，它們已高價出售——僅僅於展出的一小時內。那是2015年，Keita Morimoto的首度油畫個展，這位的日裔畫家，當時年僅二十五歲。

An Art and Cultural Bridge 光，在許多國家的文化和信仰中都被認為是神聖的、能給予人靈感的，而它也正是貫穿於阿迦汗博物館（Aga Khan Museum）的主要元素。