ART 藝韻丰華

自古英雄出少年，這句話放在來自多倫多的小鋼琴家Ryan Huang身上再合適不過。不久前剛滿九歲的Ryan在2018年加拿大全國音樂大賽（CMC）取得Grand Prize後，一路過關斬將，在過去的兩年中贏得了五十多個第一名。

花朵在許多人眼中是嬌弱美麗的象徵，但在其嬌豔欲滴的外表之下，它們也有著撼動人心的強大力量。

縱觀今日時裝界，在設計中加入藝術元素十分常見，而英倫時尚藝術大師大衛．唐頓（David Downton），則被認為是這種藝術跨界時尚的開山始祖，在業界有著不可動搖的地位。眼神犀利的他，寥寥數筆就勾勒出巨星與超模們的迷人身影。

香奈兒這三個字所蘊含的意義，在許多人心中已超越了單純的時尚。美學、情感和想像力「栖息」於品牌的高級訂製、珠寶鐘錶、華服配飾⋯⋯

大屏幕上，一雙手不停地在水裡撥弄，或輕緩或急促。水彷彿成了一件樂器，或是一種有靈魂的介質，在訴說著什麼，表達著什麼。音樂隨之響起。

設計在我們生活中的意義，已經遠遠超過了單純的實用性和裝飾性。正如國際設計工作室Yabu Pushelberg的創始人Glenn Pushelberg和George Yabu所崇尚的，優秀的設計包含了與人類感受相關的所有，更是成為了我們感知世界的一個不可分割的部份。

以奢華著稱的Louis Vuitton ，委託這位英國藝壇一代宗師設計一座能由觀眾操控的動態雕塑——《信用卡銷毀機》（Credit Card Destroying Machine），於品牌倫敦旗艦店展出，開幕現場巨星雲集，熱鬧非凡。

  The Art of the Possible 多倫多市區幾年前的某個冬夜，風猛烈無比地吹著，透著一股難以琢磨的豪放氣概。外頭正值下班時刻，而聚集在Nicholas Metivier Gallery的菁英們才剛開始他們的派對，氣派明亮的畫廊櫥窗，在風中釋放出一種特殊的氣息，把我吸引了進去。牆上寫實的古典油畫，讓這個空間乍似上世紀巴黎的沙龍展；一個個西裝筆挺的收藏家、藝廊的策展人和經營者，正手持美酒熱烈地交談著。定眼一看，全館的作品標籤上全給貼上了小紅點，它們已高價出售——僅僅於展出的一小時內。那是2015年，Keita Morimoto的首度油畫個展，這位的日裔畫家，當時年僅二十五歲。

An Art and Cultural Bridge 光，在許多國家的文化和信仰中都被認為是神聖的、能給予人靈感的，而它也正是貫穿於阿迦汗博物館（Aga Khan Museum）的主要元素。

  FORNASETTI, ‘MADNESS’ NEVER ENDS 記得幾年前在米蘭走進一家Fornasetti精品店，踏入店門的那一刻撲面而來的強烈設計感讓人覺得自己彷彿是掉入了兔子洞的愛麗絲，置身一個虛構的奇幻世界。在Fornasetti創造的宇宙裡，現實與想像之間的界線是如此模糊，模糊到彷彿不存在一般。每一件作品，都是「實用的瘋狂」（Practical madness）。它們乍一看也許因為過於前衛顯得有些荒誕，但實際上卻是耐看的、經得起時間推敲的設計。Fornasetti證明了不那麼「正經」的、極富玩味的作品也可以是經典。千變的歌劇女伶面孔、莫札特的《唐·喬萬尼》⋯⋯天馬行空的靈感被具象化，成為了我們手邊的瓷器、牆上的瓷磚、椅上的靠墊。Fornasetti所代表的，就是一場不會醒來的、跨世紀的夢。