ART 藝韻丰華

設計在我們生活中的意義，已經遠遠超過了單純的實用性和裝飾性。正如國際設計工作室Yabu Pushelberg的創始人Glenn Pushelberg和George Yabu所崇尚的，優秀的設計包含了與人類感受相關的所有，更是成為了我們感知世界的一個不可分割的部份。

以奢華著稱的Louis Vuitton ，委託這位英國藝壇一代宗師設計一座能由觀眾操控的動態雕塑——《信用卡銷毀機》（Credit Card Destroying Machine），於品牌倫敦旗艦店展出，開幕現場巨星雲集，熱鬧非凡。

  The Art of the Possible 多倫多市區幾年前的某個冬夜，風猛烈無比地吹著，透著一股難以琢磨的豪放氣概。外頭正值下班時刻，而聚集在Nicholas Metivier Gallery的菁英們才剛開始他們的派對，氣派明亮的畫廊櫥窗，在風中釋放出一種特殊的氣息，把我吸引了進去。牆上寫實的古典油畫，讓這個空間乍似上世紀巴黎的沙龍展；一個個西裝筆挺的收藏家、藝廊的策展人和經營者，正手持美酒熱烈地交談著。定眼一看，全館的作品標籤上全給貼上了小紅點，它們已高價出售——僅僅於展出的一小時內。那是2015年，Keita Morimoto的首度油畫個展，這位的日裔畫家，當時年僅二十五歲。

An Art and Cultural Bridge 光，在許多國家的文化和信仰中都被認為是神聖的、能給予人靈感的，而它也正是貫穿於阿迦汗博物館（Aga Khan Museum）的主要元素。

  FORNASETTI, ‘MADNESS’ NEVER ENDS 記得幾年前在米蘭走進一家Fornasetti精品店，踏入店門的那一刻撲面而來的強烈設計感讓人覺得自己彷彿是掉入了兔子洞的愛麗絲，置身一個虛構的奇幻世界。在Fornasetti創造的宇宙裡，現實與想像之間的界線是如此模糊，模糊到彷彿不存在一般。每一件作品，都是「實用的瘋狂」（Practical madness）。它們乍一看也許因為過於前衛顯得有些荒誕，但實際上卻是耐看的、經得起時間推敲的設計。Fornasetti證明了不那麼「正經」的、極富玩味的作品也可以是經典。千變的歌劇女伶面孔、莫札特的《唐·喬萬尼》⋯⋯天馬行空的靈感被具象化，成為了我們手邊的瓷器、牆上的瓷磚、椅上的靠墊。Fornasetti所代表的，就是一場不會醒來的、跨世紀的夢。

在加華人們在今年的多倫多國際電影節（TIFF）期間最翹首以待的影片之中，十有八九會有婁燁導演執導的《蘭心大劇院》（Saturday Fiction）。作為中國第六代電影導演領軍人物，婁燁的敢於挑戰敏感題材、超常規尺度以及手持攝影已經被電影愛好者們熟知，但是《蘭心大劇院》，卻是婁燁嘗試拍攝的第一部黑白電影。 9月7日，《蘭心大劇院》於多倫多國際電影節特別放映的夜晚，Winter Garden劇院門口早已聚集了數不清的前來迎接電影主創人員的影迷。 伴隨著此起彼伏的尖叫聲和攝影師不斷按下快門的咔嚓聲，電影女主角鞏俐、男主角趙又廷、導演婁燁以及編劇馬英力陸續進入Winter Garden劇院。身著深藍色天鵝絨禮服的鞏俐配戴一副蒂芙尼（Tiffany & Co. ）鑽石耳環，一如既往的氣場強大。而趙又廷則耐心地在十分有限的時間內與媒體分享拍攝《蘭心大劇院》的點滴。 《蘭心大劇院》的故事發生在1941年的上海，「戲中又藏戲」，全片圍繞由鞏俐飾演的女演員于堇展開。于堇是一顆「棋子」，在上海排演話劇《禮拜六小說》的同時又負責為盟軍收集情報。誠然，于堇是間諜，是演員，但她也是女人。她遊走在敵人、愛人、親人之間，面對不同的人，于堇必須銘記自己該表露的那個身份。可以說，鞏俐將于堇面對對手的勇敢果斷和在愛人、親人面前的那種似水柔情表現地淋漓盡致，讓人難忘。另外，影片中包括趙又廷、王傳君、小田切讓的表演也都可圈可點，角色個性鮮明。 《蘭心大劇院》的故事發生在珍珠港事件前夕。那是一個動盪的年代，手持攝影搭配黑白畫面或許會讓許多觀眾不習慣，但卻更加能夠暈染出那一種戰亂時期每個人物內心的不安和迷惘，而婁燁導演自己則在多倫多國際電影節中表示：「黑白也是色彩。」鞏俐再訪多倫多，也讓觀眾們感受到了她的幽默。當影迷問到趙又廷和「鞏皇」搭戲是否有壓力，鞏俐說道：「我先幫他回答這個問題吧。我為電影的角色學習了催眠，在拍攝的時候催眠了又廷，催眠的差不多了他根本不認識我了，所以也不會有壓力了！」 也許，觀看一次《蘭心大劇院》並不能完全理解錯綜複雜的劇情，尤其是對於那些不太了解那一段歷史背景的人們來說。但是每個人觀影之後也都能對電影產生不同的理解和印象，這正是藝術的有趣之處，不是嗎？  部份圖片由TIFF提供

What is the Essence of Art? 筆者以為，在這個人工智能、高新科技盛行的時代，藝術之所以珍貴，是因為它能給人們帶來的心靈和精神上的感受，是不能被機器替代或是傳達的。藝術的美好，在於每個人都可以對它有不同的理解：對藝術家來說，也許它是抒發情感的媒介；對欣賞者來說，它或是能使人產生共鳴，或是能讓人引發思考⋯⋯

Unstoppable: Peter Triantos 在這瞬息萬變的世界，他不求深刻，只求簡單；一雙手點石成金，北美至歐洲的富豪都得等上半年向他訂畫——他的名字便是Peter Triantos。在全球經濟跌宕的當下，他的作品標價卻屢屢在紐約、邁阿密、巴塞爾等藝博會上翻倍。短短三年內

可能對於熱愛藝術的人來說，這個只運用簡單線條，極其瘦小的行走人像雕塑並不會陌生。它正來自於二十世紀最偉大雕塑家之一的瑞士超存在主義藝術家阿爾貝托·賈科梅蒂（Alberto Giacometti）。他用獨特的雕塑手法創造了一系列像是被燒焦一般的人物、事物來闡述自己經歷二戰之後的恐懼、孤獨。

Canadian Art Treasures in the Midst of Nature 在大多倫多地區西北方位的 Kleinburg 小鎮，有一座隱密的、被鬱鬱森林環抱的藝術殿堂，它的名字叫做 McMichael Canadian Art Collection。起初，這棟以岩石和原木搭建的房屋只是一對夫婦的愛巢，而如今它已然成為了近萬件藏品的家、全世界文藝愛好者的朝聖之地。雖然它可能並沒有加拿大國立美術館那麼出名，但它是全國唯一一座只展出加拿大藝術作品的美術館，另一方面，這種能夠將自己沈浸在大自然氛圍中的觀展體驗，實屬鳳毛麟角。