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人人都知道雅詩蘭黛（Estée Lauder），但並不是所有人都知道雅詩蘭黛夫人的傳奇故事……在1930年與Joseph Lauder步入婚姻殿堂成為「蘭黛夫人」之前，她是Josephine Esther Mentzer，Estée則源自她的小名Esty。出生於1906年的她在孩童時期看著母親進行日常護膚步驟，便發現自己對護膚、美妝的興趣。比起父親開的五金店，雅詩蘭黛夫人對於化學家舅舅售賣美妝產品的New Way Laboratories似乎更有興致。舅舅讓她幫忙調配一種全效乳霜，她第一次邂逅美麗的力量:「那是一款質地如天鵝絨般細滑的珍貴乳霜，散發著美妙的香氣，還神奇的能讓肌膚的瑕疵隨著夜色黯然消逝。」
當人們前往美術館參觀展覽，毋庸置疑地，我們將與創造作品的藝術家們進行隔空「對談」，感受不同程度的思想上的共鳴和啓迪。而許多人或許不曾意識到的是，觀展也是一場和策展人的精神交流。策展人像是一座連結起了觀眾和藝術家的橋梁，將藝術作品通過獨特的敘述方式呈現於大眾面前。藝術家是講故事的人，而策展人又何嘗不是呢？
初次見到德國雕塑家安格拉・格萊札 (Angela Glajcar) 的紙藝術裝置時，筆者深切感受到紙權衡了限制、紋理、材料與光影變化等元素，呈現出和諧的空間，和情緒產生緊密連結，讓人在日程中放慢步調，並體會生活的清淡質地與從容餘裕，格萊札作品予人的感受，是挾著靜止的無限力量。
疫情籠罩下的全球政治形勢尤爲錯綜複雜，而金融市場亦表現出一種强烈的不確定性，面對這樣的局面，許多人開始尋求非傳統的新興投資方式，比如將目光投向藝術市場。近年來，亞洲藝術市場展現出空前强盛的活力，亞洲藏家，尤其是大中華地區藏家，在各大拍賣會上顯示出穩健的購買力。
每場逆境，都是淬鍊，它激起人們的鬥志。若能挺過逆境的賽道，便更有可能走上一條王者之路。成立於1980年的 Galerie de Bellefeuille 正具有經歷風雨而仍屹立的王者風範，其主理人 Helen 和 Jacques Bellefeuill 則像是加拿大商業畫廊的先鋒戰士。筆者時常經過他們位於多倫多 Yorkville 區那挑高、明亮寬敞，佔地七千平方英尺的展示中心，如同鬧區裡交接繁華與奇想藝術世界的一抹留白。藝術品在櫥窗裡所呈現的鮮豔色彩非常吸睛，那一幅幅充滿現代感的油畫、攝影、版畫作品，亦或是一件件雕塑，像是在互相進行著一段段的對話，充滿和諧韻律，且互不搶戲。
如果我們要在這世上選出一個最廣為人知的手錶品牌，相信幾乎沒有人會對「勞力士」這三個字有任何反對意見；而在勞力士（Rolex）的所有手錶款式裡面遴選出它的代表作來，想必許多錶迷都會給蠔式腕錶系列投上一票。正是因為此系列擁有如此之高的人氣和地位，前段時間新一代蠔式恒動潛航者型與蠔式恒動潛航者日曆型腕錶發佈引起的極大關注便不難理解了。
雕塑、繪畫等形式的藝術作品古已有之且為大眾所熟知，而普遍認為是在上世紀70年代興起於美國的裝置藝術相對很多人來說則是一個較新的概念。它的表現形式通常也依賴於實物，但更強調觀眾的體驗感以及裝置、空間、時間與人之間的互動。
初次「遇見」張小溪，迄今已有近十年光景了。猶記得當時偶然翻開了她的時尚繪本書籍——《Nancy的街頭印象簿》，被其清新的畫風、細膩的筆觸所打動的心情。張小溪將自己遇見的時尚人士繪成插畫，平面上的角色好像又被賦予了和真人不盡相同的第二個靈魂。有人選擇用鏡頭記錄生活，而張小溪則用畫筆留下了她在平常日子裡遇見的美好。隨著個人的成長，張小溪的視覺語言如今也變得更有深度和厚度，並未有太多改變的，是她的藝術作品中流露的一種積極的生活態度，以及對於精神世界的探索，像是在對人們說著：「朝著更光明的地方去吧。」
日本當今國寶級藝術家奈良美智（Yoshitomo Nara）曾說：「我的畫是給跟我一樣的人看的，也就是感到孤獨的人。」奈良擅長捕捉心靈的叛逆與純真，每個人物在他的詮釋下，彷彿都添上了療癒氣息。也許是他們臉上的稚氣和憤世的表情深具反差之感，讓人在不知不覺中凝視著，並在內心感同身受——這正是奈良畫作的魅力所在。他的「厭世臉」畫作《背後藏刀》（Knife Behind Back），2019年在香港蘇富比（Sotheby’s），以將近兩億港幣的天價成交。
畫家、文學家豐子愷先生曾經在探討西洋畫派的時候表示：「繪畫是以時代精神與文化為背景的，是一代人的人生觀、自然觀、世界觀的表現，是畫家思想、人格的表現。」這句話若套用在更大範圍的藝術上面，似乎也是能讓人產生共鳴的。藝術作品是藝術家用來與大眾溝通的媒介，是一種世界性的語言。而義大利雕塑家Lorenzo Quinn想要通過藝術品和世人探討的，便是「愛」，這個抽象卻永恆的主題。