Living in Harmony with Nature 與自然和諧共生

by 葉翠

走進位於卑詩省奥利弗(Oliver)的幻影溪酒莊(Phantom Creek)入口處,兩尊七米高的女性雕塑迎接遊客,她們展翅欲飛,但被一條覆蓋青銅的細長瀑布束縛在地球上。這是臺灣當代藝術家吳靜茹的「大地之神」雕塑系列中的《天使之翼——母親與女兒》(Pro Terra et Natura),象徵大自然的母親和女兒凝視大地,追求一個安身之所,呈現她們與地球微妙的聯繫。在這片被令人陶醉的天空所環繞的山谷中,作品找到了自己的家。吳靜茹出生和成長在臺灣,擁有原住民血統,深受祖先部落傳統的影響,特別是對生物的愛和尊重。她對花藝的熱愛始於17歲,強調簡樸、優雅和和諧。這份對造物之美的熱情成為她每件作品的核心。受著這份激情的驅使,吳繼續深造設計和東方人文。她曾先後在美國和荷蘭生活,探索東西方美學之間的差異,其後成為全職雕塑家。如今她回到臺灣,在山區工作室中探索她獨特的藝術世界。

吳靜茹從小涉獵繪畫,當時卻對藝術尚未有深刻認識。她對自然界和美學一直有敏銳感知,因為長期居住在半山腰,周圍以山丘為主,使她對花卉和設計產生特殊喜愛。她提到:「進入大學後,我慢慢意識到自己對藝術的濃厚興趣,開始涉足服裝設計、珠寶設計和花藝設計等領域,並逐漸構思出一個理念——成為藝術世界中如小精靈、蝴蝶般的存在,自由遊走,盡情發揮創意。當時我並不確定自己是否想成為藝術家。我特別喜歡創作的過程,它從零開始,慢慢建立作品,就像成長一樣。在創作過程中,我可以根據感覺改變作品,完成後立即見到成品的美。」

吳靜茹的臺灣原住民背景深刻影響了她對大自然的熱愛和藝術之路。她說:「我得承認藝術和大自然深藏在我的血液中。家族給予我與大自然相特殊的連結,我對色彩和人際關係的感知非常敏感。這塑造了我對大自然的熱愛,對我的創作產生深遠影響,藝術在我骨子裡就存在。」

裝置空間彷如其專屬舞台

從繪畫起步,她嘗試過多種藝術媒介,最終轉向雕塑。當問及這個媒介如何影響她的創作表達時,她表示繪畫是將想像畫在平面上,是一個平面的過程;而雕塑則是創造一個立體的成品。「你可以完全觸摸得到它。在雕塑創作過程中,我一直與作品互動對話,引發更多靈感。自由度或者限制相對沒那麼大,我喜歡這種感覺。而且,成品出來後,雕塑會與被安放的空間以及人們進行另一番的互動。」她說。

現在,吳的作品在世界各地展出,她與我們分享道:「每次作品安裝都是非常難忘的體驗。我必須親身探訪當地,感受環境,探索與土地的關係,因此需要學習當地文化。實地考察後,我像一個頑皮的小女孩,將空間想像成專屬我的舞台,想在中央跳舞、吶喊,或引起周邊人的注意。人們常說藝術家是孤獨的,因為我們必須專注於創作,我卻很享受那份孤獨。然而,更喜歡的是完成作品後,走進空間感受作品與人群的互動,希望為空間帶來完美平衡。」

她續說,「近幾年,我的作品愈來愈大。通常,我會先製作一個縮小版模型,然後不斷調整。前年我到美國安裝十幾米高的兩尊雕塑,整個過程動員了六個國家的工作團隊,牽涉多個環節,技術人員現場焊接、上色等,也需要滿足安全要求,整個過程耗時兩年。在這複雜的過程中,最大的挑戰和收穫是人與人之間的溝通,以及解決各種問題。」她在創作時依賴直覺和靈感,而在實際安裝時則轉為理性模式,展現出強大的執行力。

藝術源於生活 非遙不可及

吳從事藝術家工作已經三十多年,曾在歐洲定居長時間,也在美國居留,如今回到臺灣。她坦言:「我回到臺灣這片土地,是因為我對它有著深厚的情感依戀,想要重新找回我的童年,融入這片環境。不論過去或現在,這大山、大海都散發著一種生命力,不斷地擁抱著我,不斷地呼喚著我。每天醒來,四周寂靜,遠眺可見大海、山谷和瀑布,這自然環境真的讓我內心感受到『又活起來了,又重生了』的情感,我感到非常感恩。這裡讓我的心靈變得澄明,我希望我的作品能像太陽一樣給人能量,也像月亮一樣溫柔,為人們帶來平靜。」

對於吳來說,藝術在生活中扮演著重要的角色。當問及她如何看待藝術在人生中的重要性時,她認為藝術與生活是一種互動的過程,缺一不可。「現今許多人把藝術看得遙不可及,用來崇拜,脫離了生活。在我看來,藝術就存在於我的日常生活中,每時每刻都在我周圍,我不覺得需要將它們劃分開來。藝術、生活和美學,它們總是相互交織在一起,不需要刻意分開。例如,大自然春夏秋冬的不同色彩,都是一種美學,貼近我們的日常生活,只是看你是否注意。任何一個觸動了你內心、為你的生命增添色彩的事物,都可以是藝術。美沒有聲音,沒有語言,卻能呼喚你,讓你產生感動的情感。」她深有感觸地說。

誠然,藝術是生活的一部分,無處不在,而每一個平凡瞬間都可能成為藝術的契機。它能夠點亮我們生活的一盞燈,賦予我們對美的敏感和體悟。

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