在雨水常駐的溫哥華，濃縮版的香港悄悄搬進了溫哥華美術館（Vancouver Art Gallery）。來自香港的Art Continuum Hong Kong（ACHK）向溫哥華美術館捐出過百件作品，成為館史上規模最大的香港藝術捐贈，也讓這座距離香港八千多公里的城市，多了一個可以好好凝視香港的窗口。
一整座香港搬進溫哥華
130件作品、78位藝術家，橫跨攝影、繪畫、雕塑、版畫、錄像、裝置與各種鏡頭實驗，幾乎是一部「香港當代藝術百科全書」。這套收藏最初只是一位長居香港的私人收藏家，30年來一件一件慢慢累積，到了去年正式以「Art Continuum Hong Kong」之名亮相，並稱其為一個「活的」香港現當代藝術收藏。所謂「活的」，不只是媒材多元，而是它會繼續長大、持續增添新作。如今，這整套收藏成為溫哥華美術館的永久館藏，瞬間拉高了館內亞洲藝術的比重，讓「全球亞洲研究中心」（Centre for Global Asias）的長期研究計畫有了扎實的根基。對一個自認「亞洲色彩最濃的北美城市之一」來說，這批作品像是替溫哥華補上了一塊一直存在、卻沒有被好好整理的拼圖。美術館已預告，將以這批捐贈為核心，於2027年推出大型專題展覽，刻意選在香港主權移交三十週年，看一看藝術家們如何在這三十年間，記錄關於城市、身份與主權的各種情緒。 
從新水墨到錄像
畫作裡，有Luis Chan的奇幻城市風景，把高樓、山巒與想像中的島嶼混在一起，像預言了香港日後在電影、漫畫與廣告裡反覆出現的多重身份；也有Irene Chou那種帶著氣旋與爆炸感的新水墨，用筆墨直接對時代情緒回應。Wesley Tongson則在大尺幅山水裡，把傳統皴法、潑墨與抽象語彙疊合，讓山不只是山，而是某種精神狀態的投影。另一邊，黃惇華（Wucius Wong）用結構嚴謹的幾何構圖，重新拆解水、山、城市邊界，畫面看似安靜，實則藏著細膩的秩序感。
除了留在香港的創作者，這套收藏也刻意納入旅居溫哥華的香港出生藝術家，例如Howie Tsui、Lam Tung Pang，他們用漫畫式敘事、裝置與繪畫，把兩地之間的漂浮感畫了出來，讓人同時看到香港與加拿大的疊影。時間往後推，錄像與新媒體漸漸佔據一席之地。Ellen Pau的《Glove》（1984）以超八釐米膠片拍攝，被視為香港媒體藝術的起點之一，她之後共同創辦「錄像空間」（Videotage），讓整個創作社群有了實驗的場域。再到Morgan Wong、Wong Ping這一代，錄像與動畫開始帶著更強烈的個人語言與荒誕幽默，身體、性別、政治與日常細節在螢幕上相互撞擊。
聲音與行為藝術方面，Samson Young用樂譜、儀式與聲響裝置，把看似遙遠的政治議題，轉化為貼近身體感的現場經驗。這些名字與作品拼在一起，不是單一風格的展演，而比較像一條很長的時間軸，從戰後尋找文化定位、新水墨打開水墨的邊界、80年代後錄像與行為藝術的冒出，再到新世代對身份與身體的提問。
