Dior 以高級訂製時裝的語彙，回應美國雕塑家 Lynda Benglis 充滿張力的創作精神。Benglis 常以平面的材料為起點，透過打結、褶皺與塑形，將材料逐步轉化為立體形態，這與高級訂製的創作邏輯不謀而合：一塊平面的布料，經由精密工藝與結構重新塑形，最終包覆身體，建立雕塑般鮮明的輪廓。Jonathan Anderson 便以此為系列起點，將手工壓褶、打結與垂墜等技藝重新演繹，讓布料不再只是服裝的表面，而成為塑造形體、回應身體的媒介。這個系列探討的是從另一個角度重新審視物質性與形態。它最終關注的是材料之中的抽象本質，並追問：如何從抽象之中創造出真實？

咖啡店可以加入聲音療癒，護理中心也可能安排飲食與感官體驗，讓人不用在健身房、水療中心和餐廳之間來回切換。位於多倫多Yonge Street的Denovia Wellness，正是這類複合式場地。Denovia安排了一連三日的活動，邀請2023年世界咖啡師冠軍Boram Um及米其林星級主廚Masaki Saito來到多倫多，把精品咖啡、餐飲、聲音浴與身體護理放進同一個週末。

一段瑞士製錶史上最低調的傳奇 如今正式進駐加拿大 收藏圈流傳著一句話：「擁有一枚 Angelus，等於擁有一段瑞士製錶史。」在瑞士漫長而璀璨的製錶歷史中，有些品牌始終站在聚光燈下，以經典作品和卓越成就聞名於世；也有一些品牌，長期低調地活躍於幕後，憑藉複雜而精密的機械技術，在瑞士製錶史上留下影響時代的印記。

談到運動與美妝，兩者乍看似乎分屬不同世界，但化妝從來不是為了遮掩真正的自己，運動也不只是追求勝負。兩者都可能是整理情緒、建立自信，以及重新感受身體狀態的方法。Clinique今季透過與女子職業足球隊AFC Toronto合作，把焦點放在兩款貼近日常需要的產品上，分別是適合隨時補擦的Black Honey Almost Lipstick，以及以保濕為主題的Moisture Surge系列。

秋意初深，光陰本是無聲之物，卻總在閒坐低迴間，悄然映出一個人骨子裡的從容。一室清簡，半窗天光，不必言語，姿態自有千鈞。

對 Claire Choisne 而言，世上最珍貴的事物，莫過於「人」。Boucheron 寶詩龍創意總監 Claire Choisne 與其工作室，從「人」的共通性與個體差異出發，創作出五組截然不同的高級珠寶作品。每一組皆以一條項鍊與一枚戒指構成，並共享相近的基本輪廓，如同人與人之間那些難以言喻、卻始終存在的共同特徵。然而，當視線逐漸靠近，差異便開始浮現。

說到印象派，很容易先想到柔和的睡蓮、午後花園，以及水面被陽光揉碎後留下的一層顏色。安大略美術館（Art Gallery of Ontario，簡稱AGO）今夏展出的《The Impressionist Revolution: Monet to Matisse from the Dallas Museum of Art》，從達拉斯藝術博物館帶來約50件作品，時間橫跨1870年代至1920年代。從Claude Monet、Edgar Degas與Berthe Morisot開始，一路看到Vincent van Gogh、Piet Mondrian與Henri Matisse，理解一堆當年被嫌棄「畫得不像完成品」的畫作，如何在半個世紀之內改變人們觀看世界的方法。

「我開始好奇，Gabrielle Chanel 的一生，是否也是一則童話？」這是 Matthieu Blazy 在構思本季系列時，心中反覆浮現的提問。答案的線索藏在 Gabrielle Chanel 私人書房的一本舊書裡《仙女們：童話中的童話》（Les Fées, Contes des Contes）。這本藏書成為他創作 Chanel 第二個高級訂製系列最重要的靈感起點。 從《傑克與魔豆》（Jack and the Beanstalk）到《金髮女孩與三隻熊》（Goldilocks and the Three Bears），Matthieu Blazy 將經典童話中的人物、植物與器物帶入高級訂製時裝之中，讓穿上 Chanel 的女性，彷彿化身故事書中的主角，踏入一場屬於自己的奇幻旅程。童話不再只是虛幻，而是從泛黃書頁，悄然走進了現實。