FEATURE 精選

在紐約這座「從不睡著」的城市裡，最舉世聞名名的大概是地鐵車廂與月台。在剛過去的12月，Chanel選擇把 2026 Métiers d’art 工坊系列大秀搬進地底世界，走入城市的血管，用列車進站拉開序幕，讓每一位拿著報紙入場的賓客，都像是在「通勤」去赴一場約。

去年邁阿密的冬天，除了海灘和藝術博覽會外，卡地亞（Cartier）以經典獵豹為主角，打造沉浸式體驗展覽「Into the Wild」，把這個從二十世紀初一路走到今天的品牌圖騰，變成一趟可以親身走進去的故事，有典藏珠寶、有影像敘事、有工藝展示，也有藝術家打造的巨型裝置。

在快時尚快速更迭的今天，有一個品牌依舊堅持從時間的縫隙裡尋找靈感。Maison Margiela向來擅長把不完美化為經典，把歲月的痕跡變成一種美學。2025 秋冬系列以 Avant-Première 為題，邀請音樂人麥莉·希拉（ Miley Cyrus）與著名攝影師 Paolo Roversi合作，用影像記錄下那些帶著歷史質感的衣裝。

從電影《格雷的五十道陰影》（Fifty Shades of Grey）一夕爆紅，到成立自己的製作公司 Tea Time，演員達柯塔·強森（Dakota Johnson） 的名字早已超越了明星的定義。她不僅是演員、製片人，更是一位積極的女性創作者與導演。在這個光環與壓力並存的時代，她是如何在名氣、好萊塢星二代，與自我實踐之間找到完美的平衡點？本期《至尊》特別專訪達柯塔·強森，深度暢聊她成名後的生活轉變、家庭對她的深刻影響、在片場的工作哲學，以及創作帶給她的真正自由與快樂。

在這一季設計師新人輩出的時裝月裡，沒有人比 Jonathan Anderson 承受更大的壓力。身為 Dior 品牌創立以來，首位同時執掌男裝與女裝的創意總監，他肩負著整個品牌的歷史份量。從他上任以來，外界就期待他如何在 Dior 的傳統與當代之間找到新的平衡。2026年春夏季女裝秀的開場影片由紀錄片導演Adam Curtis執導，以濃縮的影像拼貼出 Dior 歷史，拆解品牌的記憶，再由Jonathan親手重組。

在製錶世界裡，經典與創新並非對立，而是彼此成就的雙生火焰。帝舵（TUDOR）以精準工藝與獨到設計聞名，無論是承載深海傳奇的Black Bay 54 Lagoon Blue，還是將鑽石光芒與皇家藍面融合的TUDOR Royal特別版，兩款新作各自詮釋出不同的腕間風采，卻同樣體現「天生敢為」的品牌精神。

呢絨的嚴謹與色彩的狂想交織，剛剛好破壞，又剛剛好溫柔。風掠過未整理的髮絲，傷口成了飾品。在這個季節，反叛也可以很浪漫。

在巴黎大皇宮內的榮譽廳（Salon d’Honneur），香奈兒（Chanel）用一場濃縮品牌本質的秋冬高訂大秀，交出過渡時期最靜默卻堅定的設計答卷。今季沒有過多噱頭與視覺躁動，而是將焦點收回設計本身，以經典沙龍為靈感出發，用服裝語言講述香奈兒對輪廓、結構與手工細節的深刻理解。這不僅是一場高訂秀，更像是一場設計系統的總整理，也是新時代來臨前的一次品牌精神回顧。

好萊塢紅毯上從不缺耀眼的名字，但有些演員的光芒，不是來自鏡頭、名聲或流行，而是來自一種持續燃燒的凝視力。茱莉安·摩爾（Julianne Moore）便是如此的存在。她的角色從不高聲喧嘩，卻總能讓人悄悄駐足。她說，她喜歡人、喜歡行為、喜歡敘事。這種對人性的好奇心，讓她即使歷經數十年演藝生涯，仍在每一部作品中保持鮮活的渴望。《至尊》與茱莉安談論了時間、記憶、藝術、女性、串流平台與表演技巧，同時也不禁思考，當我們在表演時，我們究竟是在扮演他人，還是重新凝視自己？

夏天總是和汽車有些關係的。午後的柏油路面發出微微的熱氣，遠遠傳來引擎的轟鳴聲，有一種說不出的期待與躁動。法國的薩爾特賽道，每兩年就會迎來Le Mans Classic（勒芒經典賽），而Richard Mille自2002年起便是這場賽事的夥伴。