Dior 以高級訂製時裝的語彙，回應美國雕塑家 Lynda Benglis 充滿張力的創作精神。Benglis 常以平面的材料為起點，透過打結、褶皺與塑形，將材料逐步轉化為立體形態，這與高級訂製的創作邏輯不謀而合：一塊平面的布料，經由精密工藝與結構重新塑形，最終包覆身體，建立雕塑般鮮明的輪廓。Jonathan Anderson 便以此為系列起點，將手工壓褶、打結與垂墜等技藝重新演繹，讓布料不再只是服裝的表面，而成為塑造形體、回應身體的媒介。這個系列探討的是從另一個角度重新審視物質性與形態。它最終關注的是材料之中的抽象本質，並追問：如何從抽象之中創造出真實？
孔雀之眼
系列也悄然回應了 Benglis 與印度古吉拉特邦艾哈邁達巴德（Ahmedabad）之間的深厚淵源。1970年代末，她旅居當地期間受到所見鳥類啟發，開始創作孔雀系列，並以明麗的花卉、串珠與裝飾元素加以詮釋。由此出發，Anderson 重新凝視印度文化的裝飾性與色彩美學，讓孔雀、花卉與珠飾化為系列中流動而鮮明的視覺語彙。
一塊布的遠行
印度帶給 Anderson 的啟發不止於色彩，他進一步深入研究印度傳統工藝，尤其是18世紀的 Chintz 繪染棉布。這些結合手繪與木版印花技藝的精細棉布，曾傳入歐洲，對當地裝飾藝術產生深遠影響。系列特別選用由專業古董商蒐羅的 Chintz 與 Indiennes 古董布片，重新運用於 Petit Dîner 與迷你 Lady Dior 包款之上，讓歷史布料跨越原有的時代與地域，在當代高級訂製的語境中重獲新意。
兩種風景之間
艾哈邁達巴德的自然氣質，也將 Anderson 的實驗帶向另一條路徑。他著迷於不同環境之間的對照，將印度景觀的豐饒繁茂，與美國新墨西哥州聖塔菲（Santa Fe）乾燥、澄澈的自然氣息相互映照。後者正是 Benglis 長年生活與創作之地。一端濃烈，一端清冽，兩種截然不同的自然氣質在系列中彼此對照，最終轉化為服裝上的花卉語彙、色彩與立體形態，完成一場藝術、工藝與高級訂製之間的對話。
