世界上真有理想國？伊甸園真的存在過嗎？將烏托邦想像成多重宇宙，由不同平行世界組成，這意味著所謂的真相可能存在著截然不同的版本。在這個未來主義的混沌空間中，破壞者和尋找真相的舞者來回穿梭，他們茫然不知所向。傳統概念如烏托邦、失落的天堂、伊甸園、人類進化和上帝的意義備受挑戰，引發對不斷突破思想界限的探索。
加拿大當代編舞家楊漢源（William Yong）的芭蕾舞劇《烏托邦的多重宇宙（UtopiVerse）》於三月底在多倫多首演，成為首位為加拿大國家芭蕾舞團（The National Ballet of Canada）創作主舞台作品的亞洲編舞家。這部作品實驗性十足，將抽象主題「烏托邦」轉化為舞蹈，並涉足音樂、影片、戲劇等多個領域。他在舞台上運用沉浸式的投影和燈光元素，以未來主義的想像，重新詮釋了科技時代下烏托邦的深層意義。除了編舞家身份外，他還是一位舞者、演員和導演，一直在多個藝術媒介中創作。
芭蕾舞劇《烏托邦的多重宇宙》在多倫多首演
從音樂之路走向舞蹈
楊漢源在香港出生和長大，最初以音樂發展為主，曾是香港的樂隊成員。他回憶道：「當我中學畢業後，我的成績不夠好以繼續升學，和朋友們討論未來的方向時，有一個女生突然建議我試著學跳舞，因為她認為我的身材比例適合。雖然我從未接受過任何舞蹈訓練，但我意識到自己喜歡在舞台上表演，於是決定報讀香港演藝學院。當時我是唯一沒有任何舞蹈背景的學生，但我成功被錄取了。四年後，我獲得了獎學金，選擇前往倫敦深造，那裡有歐洲最出色的現代舞蹈學校之一。」他直言，不是他選擇了舞蹈，而是舞蹈選擇了他。
至於戲劇，他在演藝學院接受了戲劇訓練，這擴展了他對不同表演藝術形式的理解。他不僅參與了戲劇表演，還慢慢開始執導。他認為，不同的藝術形式適用於不同的主題，甚至需要不同的創作方式。例如，電影、劇院和舞台是截然不同的形式，需要不同的視野、技能和藝術語言。他專注於多個藝術領域，以創新的方式呈現作品。
楊漢源為加拿大國家芭蕾舞團編舞
楊漢源在倫敦度過了整整10年，建立了穩固的事業發展，曾在英國、美國和加拿大等多地演出。然而，在1999年，他毅然決定移居到多倫多，並定居至今。他坦言，當時搬到多倫多完全是為了母親。他說：「當時她需要我們的陪伴，希望所有的孩子都能再次和她住在同一個城市，我便毫不猶豫地選擇移居。剛搬到這裡時，我感到非常迷失和掙扎，因為我一生都在接受表演者的訓練，是第一次從事非表演藝術的工作。不過，不到一年後，我就被邀請加入了多倫多舞蹈劇院，為自己能夠在異國重新建立事業感到自豪。」
劇目探討科技時代下烏托邦的意義
楊成為首位亞洲面孔為加拿大國家芭蕾舞團主舞台編舞，對亞裔群體和加拿大多元社會而言，這無疑是一大里程碑。他表示：「這當然是一個象徵，它證明了加拿大國家芭蕾舞團的進步，以及社會多元化和包容性對藝術的影響。我感到非常榮幸，即使我的膚色與眾不同，我的作品也以自身獨特的視角被看待，尤其我嘗試創作一些與內心和個人經歷密切相關的作品。更重要的是，藝術總監Hope Muir曾經告訴我，他們並不是因為膚色而選擇我，僅僅是欣賞我以往的作品。我認為這才是真正的種族融合，不希望因為膚色而獲得被優先選擇的權利。」
當談及為芭蕾舞團編舞與以往做法的不同之處時，楊漢源表示：「過去，當我為某個團體編舞時，我能夠控制整個排練的進度；然而，為舞團編舞時，我必須遵循他們固定的時間表，前期的準備工作必須非常充足，才能正式進入排練階段。由於排練時間非常緊迫，我無法與舞者花太多時間共同創作。舞者通常在同一時間參與不同表演的排練，這對他們的身體是一項極大的挑戰，因為他們必須不斷地切換不同的表演風格。」
芭蕾舞劇《烏托邦的多重宇宙》在多倫多首演
詩意無限的世界
楊漢源在劇目中提出了一種全新的觀點，重新詮釋了烏托邦、失樂園等傳統概念，並流露出強烈的情感。當被問及作品背後的靈感時，他解釋說：「我們現在生活在一個科技時代，充斥著欺騙、假訊息和隱藏的真相，現實和感知之間的界線變得模糊不清，我們都迫切渴望獲得正確的資訊，從而找到真相。我以科技時代為背景，呈現了《烏托邦》和《失樂園》中的詩意敘事。舞者就像我們在現實生活中所見到的人一樣，在這個極其複雜的感知和現實網絡中航行，試圖找到通往真理和意義的道路，追求最完美、最和諧的狀態。」
舞者排練過程
他接著說：「我在一個有趣的家庭環境中長大，母親是天主教徒，父親是基督徒，祖母則是佛教徒，他們從未強迫我信仰任何一方。在他們身上，我看到了不同世界觀下的和諧，讓我一直相信這個世界還有許多我尚未接觸到的面向。世界存在著無盡的可能性，而且沒有確切的終極答案，我們可以持續不斷地探索。」誠然，詮釋事物的角度可以有許多種，《烏托邦的多重宇宙》詩意無限，激發了人們對伊甸園的無限想像。從世界墮落之前的美好，到期待來世再現的希冀，引領著人們尋找內心的恬靜。
楊在以往的作品中都偏好將科技元素融入表演，並將它視為一個重要的命題。他細想後表示：「在我童年時，我未能擁有太多物質，但母親曾用她所有的積蓄買給我一台卡帶播放機。當時卡帶是一項新技術，讓我能開始聽廣播和音樂，並錄製歌曲，引導我走上了音樂之路。從那時起，我就推崇先進科技。科技就像現實社會一樣，不斷地發展和變化，而藝術往往是一個很好的方式來傳達這種變化。透過將科技元素融入表演中，它為我開啟了不同的可能性，創造了獨特且創新的體驗，並能夠啟發觀眾的思考。」
編舞家楊漢源
藝術形式必須與生活同在，並且不斷前進。楊將當代元素融入芭蕾舞中，不再侷限於經典的旋轉、劃圓圈等舞姿，以詩意的方式表達抽象概念，使得芭蕾舞呈現更加絢爛多彩的面貌。這種開放多元的思想對話，無疑能夠為喜歡嘗試和冒險的芭蕾舞觀眾帶來耳目一新的體驗。
