當我們造訪畫廊或博物館時,現代藝術經常映入眼簾。那麼,究竟什麼是現代藝術呢?現代藝術指的是從19世紀末至20世紀中葉所創作的藝術作品,涵蓋了多種風格和運動,這些作品代表了對傳統藝術的一種顛覆。安大略美術館(Art Gallery of Ontario)於今個夏天開設了「Moments in Modernism」展覽,帶你於現代藝術的世界遨遊。
Tomie Ohtake 1973年作品 《Opus 3》
從藝術大師到加拿大藝術家
現代藝術以創新和實驗精神為特徵,藝術家們試圖擺脫傳統表現方式,藝術表達的新形式通常偏好抽象、鮮豔的色彩與大膽的筆觸、自我表達等等。「現代藝術」(Modern Art) 是藝術史中的一個重要分類,切勿與「當代藝術」(Contemporary Art) 混淆。新展覽「Moments in Modernism」於6月份正式開幕,展出了其永久收藏的50幅現代主義畫作,當中包括一些20世紀最重要和知名的現代主義畫家,如普普藝術大師安迪·沃荷(Andy Warhol)、美國抽象表現主義畫家海倫·佛蘭肯瑟勒(Helen Frankenthaler),以及俄裔美籍藝術家馬克·羅斯科(Mark Rothko)。另外,其他則尚未得到廣泛認可的藝術家也是這次展覽的重點,如大竹富江、中村一夫,和加拿大本地藝術家Alex Colville、Rita Letendre和Jack Bush等等。
Stephen Andrews 1993-1999年作品《Untitled》
馬克·羅斯科的背景與創作
是次展覽的重點展品之一,便是出自俄裔美籍藝術家馬克·羅斯科之手的《No.1, White and Red》。羅斯科生於俄羅斯的猶太家庭,猶太人的身分使他自幼戒慎恐懼,甚至多次表明厭惡自己的出身。在十歲時移居成為美國公民後,才稍為緩解了鬱鬱寡歡的情緒,但仍時常對周遭的人事物充滿敵意與猜忌。有別於多數科班出身的藝術家,羅斯科主要以自學方式習畫,並曾拜師於馬克斯.韋伯(Max Weber)、彌爾頓.艾維瑞(Milton Avery)等畫家,而後者以色塊繪成的風景畫,對羅斯科早期的創作影響最為深遠。
Alex Colville 1987年作品《Low Tide》
羅斯科最初的藝術是現實主義的,及後嘗試過表現主義和超現實主義的方法。他逐漸拋棄具體的形式,於40年代末形成了完全抽象的色域繪畫風格。他的很多作品在尺寸比例上,都比正常人體要更大一些,令畫作彷如把觀眾包裹著,而這正正改變了畫作與觀眾之間的關係。
Art Gallery of Ontario 內部
他曾經說過:「你以為我的畫是安寧平靜的,像大教堂裡的窗戶嗎?你應該再仔細的看。我是所有美國畫家中表現最激烈的,在那些顏料背後隱藏著最終的災難。」在他晚期的紙上畫作中,羅斯科特別強調顏料的能量以及顏色的即時性、強烈性與效果。他的晚期油畫則以深色為主色調,充滿了黑色、紫色和赭色。當他於1970年2月25日自殺身亡後,這些作品的陰暗色調與他的死亡產生了緊密的聯繫,這種關聯一直以來都備受關注和討論。
Mark Rothko 1962年作品《No.1 White and Red》
透過這些大師級作品的展示,我們得以窺見那個充滿變革與創新的時代。每一幅畫作都彷彿是一扇窗戶,讓我們得以感受藝術家內心的激蕩與世界的波瀾。藝術作品不再只是我們觀賞的對象,而是要能讓我們思考。趁著盛夏假期,不妨親身到美術館感受現代藝術的大世界。