當我們談論一座城市的影像記憶時，往往遺漏了觀者的身分，但加拿大攝影師Greg Girard卻以異鄉之眼，記錄了一段屬於香港的幽微時光。在M+視覺文化博物館的最新戶外展演《香港夜未眠（HK:PM）》中，Girard三十年來收藏的底片終於躍上香港維港畔的LED立面。
從九龍寨城到中環街頭
Greg Girard自1970年代便開始穿梭於亞洲城市，並非以旅人姿態偶然捕捉畫面，而是以深耕者的心境，沉潛於城市的節奏與呼吸之中。他從飛機掠過啟德機場的瞬間，到維港邊的搬運工人，他的鏡頭從不疾行，總是等待那個「剛好」的時刻。Girard的視角提醒我們，城市的故事往往要由外來者點醒。香港人看自己的城市，多數時候以速度與效率為主詞；而他，卻從一個異國攝影師的角度，看見了我們早已習以為常、甚至忽略的片刻。
他曾說，創作《香港夜未眠》的過程是一次「重新發現」。這些照片在他年輕時拍攝，當時並不期待會引起共鳴，但多年後，在城市巨大的銀幕上再次出現，它們不再只是個人的記憶，而是整座城市集體回憶的一部分。
抬頭就能看展覽
《香港夜未眠》的呈現方式也甚具實驗性。M+這座由Herzog & de Meuron設計的建築，選擇讓這些影像在夜幕中發光，讓港人與旅人同時在街頭與光牆之間，與自己的城市進行對話。觀者無需走入美術館，不需購票，也無需具備什麼背景知識，只需抬頭，在霓虹之間與自己的回憶對上焦距。在這個格式裡，攝影變得像電影一般推進。每一張照片被精心編排，依序呈現，讓影像之間產生敘事節奏。畫面這樣的展演方式，是M+對「觀看」的一種實驗。它不是傳統的展示空間，而是城市與藝術共生的場域。藝術不再局限於白牆與聚光燈下，而是走上街頭，與人流、車聲、港風一同呼吸。
也許，每一座城市都需要一位他者，用我們已經無法再看的目光，替我們記錄下我們曾經是誰。這正是攝影的力量，也是一座城市該有的謙遜與寬容。
