在巴黎大皇宮內的榮譽廳（Salon d’Honneur），香奈兒（Chanel）用一場濃縮品牌本質的秋冬高訂大秀，交出過渡時期最靜默卻堅定的設計答卷。今季沒有過多噱頭與視覺躁動，而是將焦點收回設計本身，以經典沙龍為靈感出發，用服裝語言講述香奈兒對輪廓、結構與手工細節的深刻理解。這不僅是一場高訂秀，更像是一場設計系統的總整理，也是新時代來臨前的一次品牌精神回顧。
簡約但不簡單的廓形構造
剪裁與結構是今季設計架構中的主角。不同於以往高訂系列習慣鋪陳誇張輪廓，本季香奈兒選擇內斂的建構邏輯：腰身收緊、肩線提昇、裙襬略微擴張，但一切皆以人體比例為核心出發，強調服裝與身體的關係，而非形體的裝飾性扭曲。大衣與長洋裝的線條流暢乾淨，看似簡單，實則精準。從外套到裙裝，再到斗篷與褲裝，每件作品皆透過精細的裁片組合與結構支撐，勾勒出香奈兒標誌性的「實穿優雅」。
設計團隊大量運用品牌經典的男裝元素，將斜紋軟呢、厚毛氈與天鵝絨轉譯為女裝語彙。許多作品如同披上肩線俐落的男士西裝，但下身則以輕盈羽毛或層疊紗裙帶出女性特質，形塑一種不刻意性別區隔的現代感。這樣的混合，不是形式的模仿，而是對「中性」設計精神的重新詮釋。
從大地汲取靈感
若說輪廓是設計的骨架，那麼細節便是靈魂。本季最大的設計符碼是「麥穗」，這個象徵豐饒與自然恩賜的元素，被轉譯為鈕扣、刺繡、珠寶與帽飾的主體圖像。某些服裝在腰間或領口巧妙繡上金絲麥穗，像是靜靜貼附在身上的飾帶，低調卻精緻；某些帽款以羽毛與金屬纏繞呈現麥浪形狀，在燈光下搖曳生姿，彷彿步入田間黃昏。這些裝飾從不過度繁複，而是恰到好處地融入整體設計語言之中。珠寶鈕扣同樣扮演了不可忽視的角色。有的像乾燥麥籽、有的像星辰碎片，在深色布料上點出極微小但關鍵的亮點。
本季整體色彩設定延續香奈兒一貫的自然語調：米色、象牙白、焦糖棕、墨黑與暗森林綠貫穿全場，色彩之間的變化不以對比取勝，而在於彼此的過渡與堆疊。偶有幾套淡粉、乾燥玫瑰色的輕盈作品出現，為視覺節奏添加變化，也呼應收割後麥田的金光與溫柔氛圍。設計師將色彩作為設計的配角，不作為視覺主軸，而是讓面料本身說話。
材質選用也極為講究。輕盈羽毛與珍珠串接的織紋搭配厚重毛呢，極富層次感；亮面緞面與霧面絲絨交錯排列，帶出極其細膩的光影效果。香奈兒工作坊對於這些材質的運用，不只是為了豐富外觀，而是有意識地調整每件作品的「重量感」，讓穿著者在行走間自然表現氣場。
