THE VISIONARY

與陳漫的這場專訪，也許是《至尊》目前進行過的最別具一格的一場對話，她的回答那麼直接了當，有如她精準的視覺語言一針見血，沒有一句廢話。這個出生於北京的八零後從2000年年初開始正式走入公眾視野，那時，她還只是初出茅廬的中央美術學院畢業生。如今，陳漫已是中國乃至全世界最炙手可熱的時尚攝影師之一。章子怡、周迅、基努·里維斯、蕾哈娜⋯⋯她用鏡頭記錄下了無數名人最有魅力的那一面，利用光影體現出那些或許連被拍者自己都沒有發現的美。她也將她深愛的，有些抽象的中國文化融入到作品當中，形成了獨樹一幟的攝影風格。也許，相比攝影師，「視覺藝術家」才能更好地形容她——即使是拍攝商業作品，陳漫也不會忘記對於美學的追求。而這也可能是她的攝影作品能夠進入多個美術館、博物館展出的原因。

至尊：從2000年初出道至今，你的攝影師之路可以分為哪些階段？每個階段你的創作手法有什麼不同？
陳漫：《青年視覺》封面系列是我創作上的「第一階段」，在當時的藝術技術狂的習慣下我是主要用後期講述的，時尚圈褒貶不一，那時有人會說：「千萬別找陳漫拍」，我意識到我又侵犯了這種慣性業力的安全感的情緒體了——包括現在也還存在，於是我很突然就跳到了「第二階段」，也就是「大頭照」，還發明了好多極簡拍攝燈位。有段時間，「一燈大師」的稱呼就這麼來的。當時在柔美瑞麗追洋範的審美環境下，我用的燈是最簡單的，構圖也是，就是一寸照那樣的：一個大臉。也沒有什麼後期，就只有臉。然後環境們又驚了⋯⋯當時沒有人像我那樣拍，而我要的就是直接，直接，直接，坦誠簡單的存在，沒有形容詞沒有廢話了，到此我一直在用視覺語言解釋著自己。

至尊：大家非常熟悉的明星在你的鏡頭下也會展現出不同的一面，你是如何找到獨特視角用你的「語言」重新詮釋他們的？
陳漫： 我不這麼認為。范冰冰也好，李冰冰也好，周迅也好，維多利亞．貝克漢姆也好，我瞬間體會深層的她自己，或她希望的、以為應該的自己，甚至她自己沒有發現的正確角度，做到極致。好的廚師，煎餅可以做地很牛，鮑魚也可以做地很牛，就地取材，因材施教，形神兼備，沒規律就是我的規律。男人也是，像吳宇森和徐克那組也是我第一次拍他們，觀眾們都覺得很像他們自己，特別扣他們自己的題。拿我學畫畫的體會來說，畫畫的人分三種，一種是把所有人都畫成自己；第二種是畫誰就像誰； 第三種，畫出來以後，除了面貌像這個人，還能畫出他的靈魂來。史蒂文．斯皮爾伯格，能拍《辛德勒的名單》，也能拍《人工智能》。當然我不是說拍一種風格就不好，但我還是覺得重復是一種病態，是種癮，是業力。我一直說你的對象決定了你的存在，市場的需求決定了台上的演員的表演——當然誰怪我們記性不好呢？！就別怪嘮叨的人了。

至尊：最讓你難忘的拍攝經歷？
陳漫：Stan Lee

至尊：我們能在你現在大部分的攝影作品裡看到中國元素，它們對你來說有什麼特殊意義？
陳漫：因為我是原產地是中國的攝影師，我的時空位置決定了我該做什麼樣的作品表達。而且比如我拍一個人，我會按產品經理的角度去分析，分析各個維度用戶的需求，例如客戶、粉絲等的需求，然後通過我的肉體AI去平衡他們的需求，並且我追求的是準確，而不是風格。

至尊：你希望通過攝影作品向世界傳達的信息是？
陳漫：我的作品表達的是準確。別人說我追求的是風格，其實我追求的是準確。

至尊：你從哪裡獲得創意和靈感？
陳漫：時間有限靈感無限。肉體和靈魂是需要統一的，天人合一的道理是需要實踐的，靈魂告訴我怎麼拍我就怎麼拍，偉大的靈魂雌雄同體，一體同觀。

至尊：現在人們不僅可以看到你拍攝的作品，也能在雜誌封面、廣告中看到你的身影。站在鏡頭後和鏡頭前，你的心境有什麼不同？
陳漫：拍跟被拍就相當於籃球教練會打籃球，然後他也當籃球教練。周星馳的既當演員也當導演一樣，就是站的位置不同。

至尊：不工作的時候，你喜歡做些什麼？
陳漫：把沒做完的工作做了。

有不少人稱陳漫為「中國的安妮·萊柏維茲」，這的確是對她的肯定、讚賞，但其實並沒有必要，因為她並不需要成為別人。這一路走來，她一直在變，卻又一點沒變。陳漫依舊是陳漫，即使她的視覺表達看似不同了，她還是那個只傾聽自己心聲、跟隨自己靈魂腳步的陳漫。