華裔藝術家王子平以強烈風格展現她在圖形藝術上的獨特才華,透過繪畫和插畫呈現靜物和幾何圖案,深入探索現代社會中數碼廣告帶來的視覺衝擊,呈現了資訊飽和下世界的碎片化現象。她的畫作充滿生命力,大膽地結合品牌標誌、兒童玩具、流行文化符號,以及古代靜物畫和中國裝飾圖案。
在路易威登(Louis Vuitton)的Artycapucines包款藝術合作系列中,王子平成為該計劃中首位參與的華裔女性藝術家,迎來了這個系列的第五個篇章。
她設計的迷你Capucines包款表面光滑,採用閃爍的午夜藍漆皮,搭配充滿趣味的裝飾和樹脂製成的糖果手杖造型手柄,如琺瑯薑餅人般的Monogram花紋紐扣,巧妙地拼接不同材質和色調。這個標誌性的包款是Artycapucines系列中迄今尺寸最小的,透過萬花筒般的視角重新詮釋了路易威登的經典元素,結合了源自經典Damier格紋的幾何圖案和豐富的彩色裝飾。全新的包款充滿創意,帶領人回味兒時糖果包裝紙和美味的甜點。
建構獨特視覺符號
王子平自幼展開她的藝術之旅,她分享道:「在我年幼時,我是一個比較安靜內向的孩子。當我獨自在家時,我習慣在紙上編故事,並加上插圖,然後喜歡拿去學校和同學分享。身為獨生女,這些插畫不僅是我成長的陪伴,也是我與外界重要的交流方式。但選擇成為藝術家可能是出於一種使命感,我非常喜歡藝術創作。」
雖然她嘗試過不同的藝術媒介,但她一直以繪畫作為主要的表達方式。她解釋說:「繪畫是一種可以獨自完成的藝術創作,毋須太多協調工作,同時我能夠與作品建立更緊密的聯繫,在創作過程中即時調整。儘管如此,我並不會被困於繪畫,總是渴望嘗試新的創作媒介,未來也計劃挑戰不同的媒介。」她的藝術作品擁有獨特的視覺語言,她坦言:「我的視覺語言是抽象的,所有圖像信息都被抽離出原來的脈絡,僅以圖像的形式存在於陌生的畫面中。我關注畫面的基礎視覺語言,例如色彩關係是否和諧,構圖是否足夠有力,以及畫面中線條和面的關係是否完整等。」
她對圖像修改的欺騙性特別感興趣,將流行符號轉化為獨特的視覺符號,基於跨文化標誌和集體記憶構建獨特的視覺語彙。王從各種符號和網絡俚語中汲取靈感,並以隱喻的密碼學解開現實與我們構建的網絡世界之間的模糊性。她的拼貼式作品既體現了極大主義的豐富性,同時呈現了反映虛擬體驗的平面感。
揭示網絡信息超載的焦慮
談及是次作品背後的創作靈感,王表示:「當時我腦海中的畫面是小小的、令人愉悅欣喜的瞬間:如過年的煙火、逛廟會時冰糖葫蘆上的脆殼、小時候因收到一盒精美糖果而感到純粹開心的時刻。我希望這可以成為一個隨身攜帶的『記憶錦囊』,在日常生活中提醒人們這樣的喜悅瞬間,並陪伴大家度過生活的冒險。」
王的作品表面上呈現出一個童真的世界,她解釋說:「我的作品試圖捕捉網絡上的視覺體驗。現代社會壓力大,因此人們經常上網看一些可愛的東西來紓壓。我的藝術作品展現了『天真無邪』的形象,並非主觀選擇,而是視覺經驗的真實反映。然而,仔細觀察我的一些作品,會發現一些較尖銳敏感的元素,這是對危險的隱喻,不完全是歡樂的天真場景。」
拼貼是一種涉及分解敘事的藝術技巧。她解釋:「在創作草圖時,我習慣使用拼貼技巧,因為我喜歡手指能夠直接控制圖片碎片的感覺,這種直覺性的創作方式讓我感到非常自然。拼貼的形式在我的畫作中通過油畫被真實地記錄下來。與拼貼的直覺快速創作方式不同,油畫的創作過程較慢,但也提供了更多思考和反思的時間。我經常在創作過程中修改手稿,草圖和最終作品很少完全一致。」
王續指:「在當今技術先進的社會,我們對世界的感知不斷受到色彩鮮豔的廣告、彈出式瀏覽器和朗朗上口的口號的干擾,這些都旨在分散我們的注意力。信息的持續超載可能引發焦慮,而現實與這些信息構建的世界之間的模糊性加劇了焦慮,尤其是演算法無形地影響我們的現實,創建一個與我們自己非常相似的虛構現實。要辨認兩者之間的差異需要保持持續的懷疑。拼貼猶如一場戰鬥,編輯的痕跡怪誕地存在,前後的圖像有趣地交織在一起。透過使用數碼處理圖像記錄編輯過程,揭示和隱藏不同的圖像和流行文化符號,我捕捉到由信息超載和對構建現實的懷疑而產生的焦慮和情感疲憊。」
談到藝術在她生活中的地位,她直言:「藝術不僅是與外界連結的方式,更是我生活中最大的組成部分。我的生活處處充滿藝術,無論是風景、園藝還是家居,都充斥著生活的方方面面。即使有一天我的作品不再引起關注,我仍然會繼續創作,不是為了那些光鮮亮麗的藝術世界,而是為了記錄自己、表達自我。」她曾留學海外,在疫情期間回到中國開設工作室,她表示:「我害怕適應一種按部就班的生活,成年後我一直處於不穩定的狀態,這種狀態對我的創作有所助益。雖然疫情限制了出行,但未來我可能依然會選擇較自由的居住方式,不固定在一個地方。」