當大多數設計公司仍在追逐視覺風格與裝飾語彙時，Mason Studio 卻悄悄反其道而行。他們不談流行，不預設風格，更不把空間當作商品展示櫃。在他們的作品裡，你看不到刻意營造的設計語言，卻能明確感受到設計師的情緒。這間總部設於多倫多的Mason Studio 設計事務所，由 Stanley Sun 與 Ashley Rumsey 共同創立。近年在全球設計圈嶄露頭角的 Stanley，擅長將藝術、情感與社會脈絡編織進空間敘事之中。他的設計不只是「漂亮」，更像是一種親密的觀察行動。他相信設計師的職責，不是製造視覺上的驚奇，而是幫助人們在空間中找到真我。
而在這一切的核心，有一項常被低估卻主導空間氣質的工具：色彩。對 Mason Studio 而言，色彩不是裝飾，而是心理語言。他們深信色彩能激發情緒、喚起記憶、引導互動，色彩可以讓空間變得溫柔，也能使空間充滿力量。Stanley 長期研究色彩如何影響身體感知與情緒反應，並將這套色彩哲學轉化為實務策略，讓空間表面變得有機且流動。《至尊》今期專訪了 Mason Studio 的聯合創辦人 Stanley Sun，一位橫跨設計、藝術與心理學的創作者，帶你走入 Stanley 的創作邏輯，重新認識色彩如何在我們的生活中，成為最溫柔卻最有力量的設計語言。
Mason Studio 團隊
Mason Studio 的設計理念結合了藝術性與社會參與，你認為設計師在現代社會中的角色是什麼？
我們是文化的催化劑。設計師扮演著連結個人故事與集體認同的角色。我們將空間轉化為具有文化深度、歷史感與意義的場所。設計師同時也是社會的守護者。我們關注的不只是美學，更包含道德採購、本地工藝與包容性，讓設計成為推動社會進步的力量。同時，我們也是體驗的建築師。我們的任務是打造能激發情感、引發思考與促進社會互動的沉浸式環境。
你們如何有意識地策展藝術品與物件，讓空間不只是展示美學，而是能講述一個故事？
藝術品與物件是敘事的錨點，我們挑選每一件作品時，會考慮它背後的故事或象徵意涵，並與居住者或所在地產生連結。我們會透過藝術來建構多感官的體驗，不只是視覺，而是結合觸覺、聲音、氣味與社會歷史，讓整個空間的語言更完整。當藝術品與生活物件並置，例如家傳物、旅行收藏或個人紀念品，它們能構成一種活生生的敘事，既經過策劃，也非常親密。
你們在策劃空間時，是從故事出發再選擇藝術品，還是從物件出發去建構故事？這個過程是如何進行的？
我們的流程有時從故事出發，特別是針對委託專案；有時則是從偶然發現的物件開始，這樣的方式更適合居家設計。我們會反覆調整。一個找到的物件，或是一個看似微小但特殊的細節，都可能讓原本的敘事方向改變。同樣地，一段故事也可能讓我們尋找能夠呼應它的形式與質感。與創作者與業主的合作過程中，我們會透過對藝術品與物件的共同反應，逐步拼湊出空間的故事。有時甚至會從個人的經驗出發，進而喚起使用者的情感共鳴。
色彩理論在你們的設計中扮演什麼角色？你如何利用色彩來傳達情感，甚至反映居住者的身份？
色彩本身是情緒性的。它不只是裝飾，而是一種心理語言——可以讓人平靜、振奮，或形塑情境。我們相信色彩科學，並深入研究它對身心的潛在影響。色彩也有文化語境。不同文化對色彩有不同詮釋，我們會將設計與當地文化連結，創造熟悉感。同時，我們也強調個人層次的表現。色彩能反映一個人的風格與情感，從童趣、成熟、到實驗性，它都是內在狀態的外化形式。
在使用色彩來建構空間情緒時，有哪些你最常依賴或偏好的配色方式？有沒有顛覆傳統的做法？
我們的配色方式是依據空間脈絡而非固定模板。因為使用者特質、功能需求、甚至一天中的光線變化，都會影響色彩的呈現。我們偏好使用一組經典但反應環境的色系。像是各種略有差異的白色，可以吸收並反射周圍的光線與物件，使空間成為靈活的背景。例如面對花園的空間會自然被柔和的綠光染上特有的氛圍，這讓色彩本身成為空間的個性。我們也採用「材質先行」的色彩策略，不只用油漆，而是透過彩色灰泥、染色混凝土等技法，疊加出有層次的色彩與質感，讓空間更動態、更富變化。
你認為現在的年輕設計師應該具備哪些能力，才能在這個產業中脫穎而出？
跨領域的能力是基本配備。懂科技、科學、藝術、永續、敘事與商業，才能在當代設計環境中靈活應對。同理心更是不可或缺。好的設計源自於深入理解使用者的情感與需求，而不只是他們喜歡什麼顏色或風格。我們相信，設計師必須是價值驅動的工作者。年輕設計師要在作品中展現自己的信念。現在市場上有太多「好看」的設計，但如果缺乏價值內核，就只是空殼。真正長久而有共鳴的作品，是有深度、有思考、有溫度的。
你們經常合作不同領域的創意人士，這樣的跨界合作為設計過程帶來哪些挑戰與收穫？
最大的挑戰在於「語言轉譯」。設計師、建築師、工程師、科學家、藝術家、供應商等，雖然目標相近，但過程大不相同。我們必須確保每一位參與者在每一階段都能全心投入、方向一致。但收穫是極大的。我們從不同角度中激發出意想不到的創新，產生出具雕塑感的空間與帶有表演性質的家具——這種火花，是跨界合作最迷人的地方。
你曾提到空間應該能反映居住者的個性。對那些不確定自己風格的人，你會怎麼引導他們開始？
先從「你不喜歡什麼」開始。很多人很難說出自己喜歡什麼，但比較容易知道自己不想要什麼。排除不適感，有助於界定設計的邊界。再來是從「感覺」出發。你希望這個空間讓你感受到什麼？平靜、活力、安全、自信？當你能描述理想的情緒狀態，風格就會自然浮現。最後，觀察你喜歡的空間。從旅館、餐廳到朋友家，只要有感覺，就去記下來。長久下來你會發現反覆出現的元素：光線、材質、配色、動線等，它們就是你個人風格的基礎。
很多人覺得「居家陳列」很難把握平衡，你會怎麼建議他們在風格與實用性之間找到節奏？
先釐清「什麼是重要的」。功能不只指實用，也可以是情感上的。某些裝飾物可能沒有實際功能，卻承載著回憶或認同感。只要能確定這些核心物件，其他設計就應圍繞它們展開。設計可以有節奏。當空間感到僵化時，可以隨季節或心情進行小幅調整，讓熟悉的物品換個位置或語境，重新注入活力。最後，用「有溫度的斷捨離」來編輯空間。不是強調極簡，而是去蕪存菁。無論你偏好極簡或豐富，都應該以「自在」為標準，而非潮流或規則。
Mason Studio 創辦人Ashley Rumsey、Stanley Sun（左至右）
