某次在蒙特利爾的黃金廣場區域漫無目的地探索，偶然發現一串以金漆裝點的白色花朵點綴著蒙特利爾四季酒店的內部庭院，那真是旅途中一個可愛的驚喜。白色花朵與深色庭院產生鮮明對比，它們或綻放或含蓄，展現著不同的形態。你會猜測，它們究竟是從大地向上生長，還是從空中飄然而落。這種自然循環的隱喻順著酒店的庭院空間徐徐展開，迸發出如瀑布傾瀉而下的視覺冲擊，同時，又能讓人感受到以陶土製成的花朵的輕盈。這件由蒙特利爾設計事務所Atelier Pascale Girardin 創作的，名為《沉思（Contemplation）》的作品，的確容易吸引人駐足，並思考環境、藝術和人本身的關係。
Figura 04
設計事務所創始人Pascale Girardin認為設計是我們理解這個世界的一個媒介，她説：「 設計圍繞著我們，並栖息在生活的每個角落。它會影響我們的整體幸福感。可持續的、精良的設計可以反映我們的價值觀，同時它也可以成為人們在這世上如何安生立命的一個靈感，因為 『尋找自己 』這個命題，總是通過環境與我們的感官相連。」以陶土為大部分作品的基礎材料，意味著創作過程中Pascale Girardin工作室的工匠將不斷和材料互動。手工製作的陶藝作品通過工匠之手，拉坯、捏塑、刻花，最終燒製成型，展現出無法預知的肌理，它們擁有了溫度，也被賦予了意義。這種人與物互動產生的藝術作品呈現的除了專業知識，也包含人類無限的好奇心，以及不確定性產生的美感。
Wild Roses – West Edmontan Mall – Edmonton
Desert Breeze – Four Seasons Hotel – Las vegas
Girardin和陶瓷藝術的淵源可以追溯到四十多年前，她回憶道：「1982 年，我在蒙特利爾康考迪亞大學學習美術時對陶瓷產生了興趣。透過陶瓷工作室的門，我總是會充滿好奇地盯著架子上正在被風乾的雕塑，我多麽希望自己可以將主修專業從繪畫切換到陶瓷藝術。唉，可惜課程總是人滿為患。我不得不等到 1994 年，通過蒙特利爾 Centre de Céramique Bonsecours進行為期一年的強化課程，才能完全接觸到這門手藝。」九十年代末Pascale Girardin工作室正式成立。起初，尋找空間和窯爐、購置設備，在社交媒體和網站還未風行的年代營銷自己的作品，同時照顧自己年幼的兒子，這些挑戰使得Girardin創業的頭幾年很是艱難，而她的應對策略是專注於長期目標，避免落入只關注短期回報的陷阱。
隨著團隊和工作邀約不斷擴大，Pascale Girardin工作室從Girardin位於郊區的住所遷至蒙特利爾一個四千平方英尺的空間，這一舉措使工作室能夠承擔更大的項目，並方便從附近的大學聘請助理。開放的工作空間允許各種工作任務之間的流動——從手捏、拉坯、上釉到包裝，同時，亦保證了疫情期間員工的安全。工作室的體量和任務慢慢增加，而在Girardin眼中，她的客戶們總是抱著相似的願景來尋求合作。她説：「我的客戶認同我的審美才會來到我的工作室：輕鬆、優雅、隨性而精緻，以及受自然形態的啟發。因此，雖然客戶背景各不相同，我看到的共同點多於差異。要説客戶的需求是否隨著時間而改變？我認為不會，因為永恆的藝術品就是這樣：不朽的。」
炻器藝術裝置 Anthology – Clement Reaturant – New York
工作室為紐約 Nobu Downtown 餐廳製作的裝飾炻器
如今，Pascale Girardin工作室的雕塑和藝術裝置作品遍佈全世界眾多奢華酒店和商場：四季酒店、Saks Fifth Avenue、麗思卡爾頓酒店……縱使客戶大多為高端品牌和個體，Girardin對於設計藝術的願景仍充滿理想主義者的單純，她希望人們能夠重新考慮藝術和好的設計，不僅僅是把它們視作一種裝飾元素，而是作為一種提升生活體驗的媒介。就像是製作陶瓷需要身心的完全沉浸，對於生活也是如此——去感受它，瞭解它的本質。
