沿著羅馬古老的石板路隨意穿行著，方才從一個教堂出來，轉身便又不自覺地繞進另一座教堂。這個城市有著看不完的巴洛克式建築、雕塑與繪畫。那些飽含激情與動感的雕塑、金碧輝煌的教堂内飾、氣勢滂沱的錯視壁畫天花板……唯有用肉眼體會，才能真正感受到巴洛克大師們的鬼斧神工。
羅馬聖王路易堂
佛羅倫薩是文藝復興的心臟，羅馬是巴洛克藝術的搖籃，雖然歐洲每座城市都擁有不同歷史時期存留下的藝術痕跡，但這並不失為一種能直觀地幫助旅人大體瞭解城市精神的概括。巴洛克，Baroque，對於這個名詞的最初來源眾説紛紜，但流傳較廣的一個觀點是，它來源於葡萄牙語中的 「 Barroco」，意為不規整的、怪異的，也指不規則的珍珠，它在十八、十九世紀被多位學者用以戲謔和嘲笑巴洛克時期較文藝復興時期極不同的各類藝術作品。文藝復興的藝術作品從神性回歸人性，大多規整而遵循古典規範，强調自然。而一到巴洛克時期，流行的藝術風格變得誇張且具有戲劇性，繪畫氣勢宏大，教堂内飾金碧輝煌，雕塑被賦予豐富姿態。對比文藝復興時期藝術作品通常給人的靜謐感，巴洛克的藝術的確會因為顔色和元素的高飽和、錯視手法的運用，讓人感覺一整眩暈，但這種眩暈是幸福的眩暈。
《聖特雷莎的狂喜（Ecstasy of Saint Teresa）》
遇見貝尼尼（Gian Lorenzo Bernini）打造的聖特雷莎，是在夏日的一個午後。雕塑所在的Church of Santa Maria della Vittoria，外表看來再樸素不過，踏入只見游客三兩人，内心甚至懷疑是否走錯了地方。向教堂内部走去，午後的自然光照射在祭壇上的鍍金金屬條，折射出耀眼光芒，大理石鑄造的聖特雷莎就靜靜躺在浮雲之上。她雙唇微張，脚趾尖輕微縮緊，仿佛感受觸電般的酥麻而張開雙臂。她感受著天使的金箭傳遞的來自上帝的愛，以及其帶來的極緻的痛苦與歡愉，沉湎于中且欲罷不能。大理石和金屬的結合、明與暗的對比，讓《聖特雷莎的狂喜》展現出强烈的戲劇性。
《聖馬太蒙召（ The Calling of Saint Matthew）》
説到明暗對比，自然不能略過把此技藝運用地爐火純青的卡拉瓦喬（Caravaggio）。《聖馬太蒙召（ The Calling of Saint Matthew）》，畫面的神秘光源剛好契合所在教堂靠窗方位，好似自然光穿透墻壁和畫作融為一體。耶穌隱入右側陰影，明暗對照將畫中的世俗與神聖分割開來，將人們的視綫引導到耶穌手指的馬太身上。正如卡拉瓦喬本人跌宕起伏的人生，他的畫作也總是充滿了令人浮想聯翩的劇場感，好像畫中的人物都活了起來，在你眼前上演一場神秘的，甚至充滿潛在危險的劇情。
聖依納爵堂
聖依納爵堂（The Church of St. Ignatius of Loyola）大面積的錯視效果濕壁畫由安德里亞·波佐（Andrea Pozzo）繪製，他在平坦的天花板營造出立體空間的視覺效果，甚至為教堂繪出了一個並不存在的「穹頂」。眼睛想把宏偉的濕壁畫上的每一個細節都深深記住，脖子可受罪了。
Baroque，「不規則的珍珠 」，也是珍珠。巴洛克風格、印象派、野獸派，在誕生時都曾被嚴苛的鑒賞家諷刺過，而今天沒有人會質疑它們對人類藝術發展的貢獻。在觀賞不同類型的藝術作品產生不一樣的情愫，本就是身為人類的一種幸福。
