The Artistic Spirit of Louis Vuitton
深深印刻在路易威登基因裡的，除了品牌孜孜以求的工匠精神，還有它對於藝術家的重視和支持。且不說以製作行李箱起家的路易威登本身就代表著一種旅行藝術，它與各界藝術家展開合作的歷史甚至也可以追溯到一個世紀以前。那時，品牌繼承人Gaston-Louis Vuitton開始邀請藝術家為路易威登店鋪設計櫥窗。此後，路易威登與藝術世界之間的關係變得愈加緊密。草間彌生、薇薇安·威斯特伍德、傑夫·昆斯⋯⋯與路易威登合作過的藝術家不勝枚舉。2014年法國巴黎路易威登基金會（Fondation Louis Vuitton）正式向大眾開放，讓它弘揚藝術的精神又提升了一個高度。而這個由普立茲克建築獎得主Frank Gehry設計、隨著光線變化的現代建築本身就是一個藝術品，加上基金會的永久收藏、限時展覽、文化活動等等，人們與現當代藝術的距離，又近了一些。
今年六月，路易威登發佈Artycapucines系列，經典Capucines手袋成為現代藝術家的「畫布」，搖身成為限量版藝術甄品。Capucines系列手袋得名於巴黎卡普西納大道（Rue des Capucines），那是1854年路易威登開設首間店鋪的地方。雖然Capucines上市不過六年，卻早已成為當代經典包款。六位現代藝術家：Sam Falls、Urs Fischer、Nicholas Hlobo、Alex Israel、Tschabalala Self和Jonas Wood，將無形的靈感具體化，帶來了六款風格迥異的Artycapucines限量手袋。
在洛杉磯長大的Alex Israel把南加州的海灘、衝浪文化加入設計當中。對他來說，海浪也是洛杉磯的一種獨特「紋理」。色彩斑斕的浪花、衝浪板尾舵立體地呈現在手袋之上，打開形同鯊魚鰭的尾舵，你還會驚喜地發現藏在其中的鏡子和梳子。
熱愛運用圖案的Jonas Wood將他的「landscape pot」畫作印於手袋之上，乍一眼看去大體只有黑白的印花實際上包含13個色調，而印花之上是超過二十萬針的刺繡，為手袋增添更立體的觸感。啞光粉的標誌和長頸鹿掛飾與黑白主色調的包身形成了鮮明對比，帶來一絲玩味。
拼貼是常見於Tschabalala Self作品中的特色。Self希望通過拼湊不同的材料來創造帶有全新意義的作品。她將路易威登Monogram花紋拆解，將19種不同皮質的分解元素縫製與包身，並且完全不掩飾手工製作的那種不完美：不規則的拼貼形成了一種大膽而具有力量的藝術，反而突出了路易威登手袋的完美工藝。
自然，是聖地牙哥藝術家Sam Falls作品的核心。野生的花朵與植被採用提花織物結合高清打印手法躍於包上，外加隱隱約約的斑駁雨點圖案，就讓人聯想到深邃的秋天。路易威登標誌則是使用了珍珠母貝，在包身繁複花紋之中發散出令人無法拒絕的自然光采。
若你有機會在這個夏天前往洛杉磯，Louis Vuitton X將會是值得你停留的特別展覽。路易威登將在展覽中展出超過180件百年來與藝術家跨界合作的作品。這將是一場連結路易威登過去和未來、匠心與創新的獨特「對話」。
