在紐約這座「從不睡著」的城市裡，最舉世聞名名的大概是地鐵車廂與月台。在剛過去的12月，Chanel選擇把 2026 Métiers d’art 工坊系列大秀搬進地底世界，走入城市的血管，用列車進站拉開序幕，讓每一位拿著報紙入場的賓客，都像是在「通勤」去赴一場約。
這次 Métiers d’art 工坊系列，是藝術總監Matthieu Blazy的首張成績單，也是Chanel睽違八年再度回到紐約。品牌沒有選擇博物館或地標建築，而是把秀場設在 1913 年啟用，至今仍在運作的 Bowery Station。這座位於曼哈頓下東城的老地鐵站，保留單向通行的老式閘門、略帶斑駁的馬賽克壁面，以及一段廢棄月台與軌道，空氣裡同時有老紐約的粗糙、也有新世代街頭文化的脈動。對Matthieu來說，紐約地鐵是最民主的場域，學生、政客、藝術家、上班族與青少年各自有要去的地方，也各自有自己的穿衣故事。
Chanel的 Métiers d’art 系列向來是工坊實力所在。以巴黎 Le 19M為基地的 11 間手工藝工坊，包括刺繡工坊 Lesage、褶皺工坊 Lognon、羽飾工坊 Lemarié、帽飾工坊 Maison Michel、金工珠寶工坊 Goossens等，都在這一季被推上聚光燈。
Matthieu把大眾對紐約的集體記憶通通抓進衣櫃，例如印上「I♥NY」字樣的白色 T 恤，與絎縫皮革外套和精細亮片刺繡拼在一起。把漫畫人物中超人角色的紅藍配色，轉化成剪裁俐落的套裝與斗篷。通勤時手握咖啡、邊搭車邊看報的上班族身影，則以 Oversized 的外套與寬鬆長褲表達。這些原本再日常不過的元素，被工坊重新解構、重組之後，變成實際上細節精細得近乎禮服的造型。
最令人過目難忘的，莫過於系列中大面積出現的動物紋。Lesage 以純手工刺繡將虎紋、豹紋、斑馬紋做出近乎立體的毛皮效果，在斜紋軟呢外套、短裙、風衣與針織衫上延展開來。這些紋理既呼應紐約作為「都市叢林」的隱喻，也暗示地鐵裡每一位乘客都是各具野性的動物。夜幕降臨後，紐約另一面被喚醒。Matthieu以漸層亮片禮服、動物紋羽飾長裙，搭配 Maison Michel 的帽飾與 Lemarié 的羽毛細節，把工坊的華麗語言帶入夜生活情境。
Matthieu讓伸展台上的模特兒變身成各種你可能在紐約真的遇到的人。每個 Look 背後都有工坊支撐。Massaro的後繫帶鞋在燈光下閃著細緻皮革光澤；Montex的立體刺繡讓魚群、花瓣與不規則線條在衣料上像活的一樣游動；而Lesage 的精微珠繡則讓簡單輪廓瞬間提升層次，羽飾、流蘇、金屬鏈條則在模特兒跨步時輕輕晃動。穿著豹紋斜紋軟呢在地鐵裡握住扶手、提著如珠寶盒般的硬殼包穿梭月台，或只是拎著一條串珠流蘇圍巾、踩著有點舊卻保養得宜的後繫帶鞋。不在於你站在紐約哪一個月台，依然活成自己電影裡的主角。
