來自羅馬的藝術家 Pietro Ruffo，以細膩的手繪線條、紙雕與宇宙般的結構聞名。自Maria Grazia Chiuri 擔任迪奧（Dior）女裝創意總監後，非常重視與藝術家的跨界合作。Ruffo 與她同樣來自羅馬，兩人因理念契合而展開合作。Ruffo受訓於建築學，作品經常探討 自然、宇宙、哲學與人文，這與迪奧想在服裝中傳達的詩意與女性力量相呼應。
Ruffo 曾為迪奧高訂系列創作秀場背景與藝術裝置，利用星座、天文地圖、植物圖譜般的線條，把時尚秀場轉化成詩意的藝術空間。他的手繪圖騰與宇宙意象，常被轉化為迪奧高訂或成衣系列的布料印花。Ruffo 也與迪奧香氛部門合作過，設計限量包裝與藝術插畫，延續品牌將香氛與藝術結合的策略。這次《至尊》有幸了解他在創作Dior Beauty聖誕「Circus of Dreams」系列背後的想法和故事。
能否談談你在為 Dior Beauty 設計 2025 節慶系列圖案時的創作過程？面對要應用在如此廣泛的產品上，從包裝到限量單品，你是如何處理這個挑戰的？
我本身是建築師，所以我習慣把作品以秩序與和諧的構圖來組織。每一件作品都由不同的圖稿與層次堆疊而成，最後成為一種「視覺手稿」，帶領人們進入夢境般的世界。
今年的主題是馬戲團。你如何將這個概念轉化到設計裡？你認為它與迪奧精神之間有什麼呼應之處？
當迪奧告訴我今年的主題是馬戲團時，我立刻聯想到一個「詩意在運動中流動」的世界。馬戲團並不只是表演，它是充滿變形、張力與懸置之美的空間。我感到特別興奮能夠透過圖像語言去探索這個宇宙，並且在 Dior 優雅的底蘊上，注入幻想與記憶。
每一次合作，Dior Beauty 都邀請你為節慶系列帶來獨特創作。今年的作品中，哪一個部分最令你期待？你在創作過程中最喜歡的部分是什麼？
馬戲團的語言是普世的，它透過肢體、燈光與懸置的靜默去溝通。它就像一個露天劇場。也因如此，我相信它的每一種展現形式都能與美與和諧產生對話。
你的個人藝術視野如何與系列的需求以及品牌傳承融合？
就像我在創作藝術作品時，第一步總是研究，可能來自古老與現代文本，也可能來自實地考察，這個過程往往需要數小時、數日，甚至數月，即使只是為了一幅單一的圖稿。而在為迪奧創作時，我也是這樣開始。我的設計總是從最簡單的元素展開：一支藍色原子筆。
你希望這次的節慶圖案能帶給人們什麼訊息或情感？
這個圖案展現了一場情感的遊行。我所描繪的角色，包括雜技演員、騎士和雜耍者，都並非為了重現一場具體的表演，而是象徵期待、轉變與驚奇。每一個細節都像是一段靜默的故事，就像一縷在空氣中飄散的香氛。
在創作 2025 節慶系列圖案時，有沒有發生什麼有趣或意外的經歷？
最出乎意料的，其實是一個內在時刻，一種記憶的情感動態。在花了幾天時間構思初稿之後，我突然想起小時候看馬戲團的感受，就像普魯斯特筆下的瑪德蓮蛋糕一樣，喚醒了深埋的記憶。我小時候只看過幾次馬戲團，但那種不可思議的震撼至今仍記憶猶新：一個孩子親眼見到原本覺得不可能的事情被實現。還有在特技演員躍起前那一刻的屏息，整個世界像被暫停，一切都變得可能。這就是我想在作品裡傳遞的感受，一種永恆的魔幻。
你與迪奧已經合作多年，到目前為止，最難忘的時刻是什麼？
我無法只選一個。每一次都是全新的經驗，總會帶來意想不到的驚喜。這個過程讓我全身心投入，以激情去完成，直到達到理想的目標。而成果總能讓我感動不已。當我走進迪奧的精品店，看到以我的圖稿製作出的系列，或者看見那些吸引路人目光的龐大舞台陳列，總會讓我屏息凝神。能夠見證自己的設計透過迪奧團隊的才華而真正實現，對我而言是一種令人屏息的奇蹟。
