Seeking Light 張小溪 向著光明前行

by Pure luxury

初次「遇見」張小溪,迄今已有近十年光景了。猶記得當時偶然翻開了她的時尚繪本書籍——《Nancy的街頭印象簿》,被其清新的畫風、細膩的筆觸所打動的心情。張小溪將自己遇見的時尚人士繪成插畫,平面上的角色好像又被賦予了和真人不盡相同的第二個靈魂。有人選擇用鏡頭記錄生活,而張小溪則用畫筆留下了她在平常日子裡遇見的美好。隨著個人的成長,張小溪的視覺語言如今也變得更有深度和厚度,並未有太多改變的,是她的藝術作品中流露的一種積極的生活態度,以及對於精神世界的探索,像是在對人們說著:「朝著更光明的地方去吧。」

單純通過欣賞張小溪的作品,我們結識的是一個溫柔、浪漫的她。而在訪談後,我們又了解到了一個果敢、無畏的張小溪。從小,她便被濃厚的藝術氛圍包圍著,家中的祖父母、伯父、父母都是能書會畫的知識分子,這樣的成長環境和張小溪獨特的審美觀、世界觀有著密不可分的關系。她與我們分享道:「我很感謝我家人從小對我的開放式教育,讓我選擇了我喜歡做的事情。其實我並不比我的長輩們全能,但是我性格比他們都任性。」

在結束北京電影學院動畫電影設計專業的學習後,她選擇前往德國工作和生活。當我們談起這段經歷,張小溪反而認為是德國選擇了她。她說:「大學時候聯合創作的短片入選了德國某個影展,後來我發現自己很喜歡德國的創作氛圍,回去後就把個人的作品集寄給了幾個公司,後來陸陸續續拿到了錄取通知,於是選擇了柏林。現在回想起來既有偶然的成分,也有必然的成分。」張小溪似乎的確有些任性,在面臨人生的一些相對重大的選擇時,她總是聆聽自己的內心來做決定。於是,在電影公司工作幾年後,她成為了一名獨立藝術家。「當時沒有很糾結,就是心裡怎麽想的果斷就去做了」,張小溪如是回憶道。

從小就習慣和壓力做朋友的張小溪把壓力視作動力,因此在工作過程中面對高壓與困難也毫不畏懼。她坦言在剛成為獨立藝術家的時候自己經歷了一個學習、試錯的階段,但事後回想起來,也似乎都算不上什麽困難了。在張小溪眼中,藝術的本質是喚起人們回歸一種更注重精神的生活方式。在這充滿著變化和誘惑,並略顯噪雜紛擾的現代社會,許多現代藝術家熱衷於產出批判性的作品,而張小溪卻更希望通過自己的作品去探索不同意識形態下的和解——自我的和解,與外界的和解。因此,她的大多數作品都擁有平和的氣質,而同時,也是充滿力量的。

藝術源於生活,張小溪也把生活過成了藝術。她時常把自己的時裝搭配以手繪形式再現,名為「如光影常在」(Style, art, life)的系列作品也成為了她不斷探索自我和個人美學風格的記錄。生活裏的各種小細節,譬如一束光、一片海、一句話,也都可以成為她的靈感來源。張小溪觀察角落裡、縫隙中的光,發起「尋光者」(Light seeker)藝術項目,用自己的藝術語言詮釋這些容易被人忽視的美。她眼裡的光是符號,也是隱喻,人們對光的認知和追尋組成了人類文明的歷史。張小溪認為我們身處在一個網絡碎片化加劇,人們意見不斷割裂的大時代中,這使得樸素的、古典化的交流方式更值得回頭嘗試。於是她帶來「邂逅」(Encounters)系列作品,用畫筆記錄她人生中美好的遇見,並寫下與她相遇的人們的故事,以及她對他們的情感,這讓一些偶然的瞬間,也成了永遠。

新冠疫情的到來改變了每個人的生活方式。過去,張小溪喜歡和朋友們看展覽、聽音樂會,結伴旅行或是一起做飯喝酒,而這些稀鬆平常的事情在疫情到來之後都顯得十分難得。「文化永遠是時代的一面鏡子,」張小溪說道:「每三十年一個時代變換,而每百年則是一個大時代的轉折,大時代轉折的前奏一般是科技革命,導火索大多是由瘟疫所起。歷史就是這樣輪迴中前進著。正身處在大時代中的我們,在這種時候就特別需要保持理智。」永不停歇的變化狀態,實際上是張小溪理想的一種生活狀態,相信這個充滿了挑戰和變化的世界,也會為她帶來更多的創作靈感,促使她繼續向著光亮前行。

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