Taiwan’s Modern Sculptural Legacy 黃土水與臺灣近代雕塑永恆的藝術靈魂

by 葉翠

在一個藝術家的創作中,有一種不朽的力量,它能超越時間的限制,讓他的靈魂永遠存在。臺灣近代雕塑的第一人,黃土水,留給我們這樣一句話:「能永劫不死的方法只有一個,這就是精神上的不朽。只要用血汗創作而成的作品還沒有被完全毀滅之前,我們是不會死亡的。」這句話道出了他對藝術的堅持,也正是他的作品所體現的真諦。

國立臺灣美術館早前推出了「臺灣土.自由水:黃土水藝術生命的復活」展覽,這是近百年來最盛大的黃土水個展,展示了他的37件經典作品及相關文獻,讓他的藝術生命在這裡復活。黃土水將臺灣的精神、風土民情融入他的作品,跨越政治、文化和歷史的界限,實踐了他心中對「一個藝術上福爾摩沙時代的來臨」的追求。

黃土水是臺灣首位留學日本、研習西洋雕塑的藝術家,他的創作技法雖受到西方影響,但內容卻是臺灣本土的產物。他以臺灣土壤和自由水氣的養分為根基,培育出獨特的藝術風格,充滿臺灣人勤奮的精神,同時表達對土地和人文的深情關懷。他也是首位入選當時東亞最具權威之日本官辦展覽「帝國美術展覽會」的臺灣藝術家,並與日本雕塑家同台競逐。他引領了眾多青年踏上藝術創作之路,開啟臺灣的新美術時代。從1920年至1924年,他的作品〈蕃童〉、〈甘露水〉、〈擺姿勢的女人〉、〈郊外〉連續四次入選「帝展」,在臺灣和日本藝壇揚名,成為臺灣雕塑界的代表,他的藝術表現散發著璀璨的光芒。

〈釋迦出山〉

黃土水出生在日治時期,正值臺灣作為現代化實驗場的時刻,臺灣美術在這個時期經歷了極大的變革。黃土水身處臺灣美術由傳統跨足現代的過渡期,同時接受了日本文化與西洋現代文明的影響,對具有臺灣特色的美術有著高度的期盼和信念,其藝術創作充滿無限的熱情和毅力。而在1920年代的臺灣,正值日本近代西洋雕塑興起盛行的時期,同時臺灣也在追求建立本地文化特色的年代。黃土水正是在這樣的時代嶄露頭角,他的創作媒材包括傳統的木雕,也涉及歐洲大理石雕刻、石膏塑造和青銅,他將塑造的技術與雕塑藝術的觀念啟發後輩,成為臺灣近代雕塑史的起點,留下寶貴的文化遺產。

〈甘露水〉

然而,黃土水的創作生命短暫,他在1930年因腹膜炎病逝異鄉,終年36歲。儘管生命匆匆,他卻為臺灣留下無數不朽的經典作品,為臺灣近代雕塑走向現代雕塑奠定了基礎,並為後代藝術家開啟了前進的道路,無疑是臺灣藝術史上的巨擘。黃土水的藝術成就在許多年間受到政治因素的忽視。直至1970年代的臺灣美術鄉土運動和1980年代解嚴前後臺灣本土認同觀念的興起,人們才再次對黃土水的作品給予重視。透過「臺灣土.自由水:黃土水藝術生命的復活」展覽,人們可以再度認識這位雕塑家,讓他的原作在這冬眠過後甦醒再現。

黃土水以其靈魂彰顯藝術之不朽,他的作品跨越了時空界限,成為臺灣藝術史上璀璨的一筆。他的精神永存於作品之中,啟發後人不斷探索、創新,讓臺灣藝術之花永遠綻放。若以心血與熱情創造藝術,靈魂將永不凋零。

〈水牛群像〉

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