2025年世界博覽會將於四月至十月，在日本大阪夢洲登場。夢洲這片人工島嶼從貨櫃碼頭蛻變為國際舞台，成為展現全球智慧與文化的窗口。是次世博的亮點不僅在於先進的科技與創意，更在於傳統與現代建築如何以對話形式，訴說永續與人文的故事。
「大屋根」是本次世博會的中心活動場域與主要通道
大屋根：現代建築中的木結構傳奇
作為大阪世博的標誌性建築，大屋根以其環形木結構成為眾人矚目的焦點。它由日本建築師藤本壯介設計，占地六萬平方米，高達12公尺，直徑達615公尺，更是當今世界最大的木造建築之一。藤本壯介的設計哲學以「模糊建築與自然的界限」為核心，強調建築與人、自然之間的對話。他提出「未完成的建築」概念，認為建築不應該是一個固定的、封閉的存在，而應該是一個開放的、生長中的過程。他的建築風格往往打破傳統形式，追求空間的靈活性與透明性，將自然元素融入其中，讓建築在環境中變得輕盈、通透且和諧。
大屋根設計靈感源自日本古老的木結構建築技藝。木結構建築在日本有著悠久歷史，早在公元七世紀便出現了許多經典之作，如奈良的法隆寺，正正是以複雜的柱樑結構聞名於世。這些建築以榫卯工法組裝，無需釘子即可實現穩固與美觀，展現對自然材料的極致利用與人文尊重。藤本壯介在「大屋根」的設計中借鑒了這種工藝，將傳統木建築的工法與現代建築語言相結合，形成一個既傳統又創新的設計。大屋根的環形步道宛如一條通往未來的橋，讓參觀者在其中穿梭時，也能感受到歷史的沉澱與現代的力量。木材的自然氣息與建築的通透結構共同營造出一種平靜、愜意的氛圍，這是藤本壯介對「自然與建築融合」理念的最佳詮釋。
卡達館：單桅帆船的文化詩意
另一座引人矚目的展館，是由隈研吾（Kengo Kuma）設計的卡達館。隈研吾是當代著名的日本建築師之一，其建築風格同樣深受日本傳統文化影響。他反對現代主義建築中冰冷的鋼筋水泥高樓，並致力於利用自然材料，如木材、竹子、石材，與環境融合，創造「柔性建築（Soft Architecture）」。他的設計往往強調建築與周圍自然環境的對話，使建築成為自然的一部分，而非對自然的破壞。他提倡「消失的建築（Architecture of Disappearance）」，即主張建築應該低調地融入環境，而不是傲然凌駕其上。
卡達館與四周水景相映，形成船隻航行於平靜海面的畫面
卡達館的設計靈感來自卡達的傳統單桅帆船（Dhow Boat）。單桅帆船是中東和印度洋地區古老的航海工具，早在數千年前便承載著貿易與文化交流的重任。對卡達而言，這種船隻象徵著海洋文明的起源，也是卡達作為海上貿易中心的歷史見證。
單桅帆船的結構簡潔而功能強大，船體通常以堅硬的木材製成，帆則採用輕盈而堅韌的布料製作。隈研吾的設計正是取其精髓，以白色織物覆蓋木結構，宛如帆船揚帆於風中，輕盈卻充滿力量。同時，他融入了日本的細木工藝。細木工藝是一種講究精準與美感的技術，歷史可追溯至平安時代，常用於建造神社、寺廟及傳統房屋。隈研吾將這兩種截然不同的傳統工藝相結合，體現了卡達與日本文化的交流，也象徵了跨越地域的合作與融合。
另外，館內採用太陽能板提供能源，並設有高效水資源管理系統，自然光與通風設計進一步降低了能源消耗，種種安排都展現出設計師對環境的責任。同時，展館內以多樣化的展區，呈現卡達從歷史到未來的演變，彰顯其如何在傳統與現代間找尋平衡。
