疫情之下全球施行的旅行、社交距離限制使得各個品牌不得不重新思考成衣秀和高級訂製大秀的呈現方式。人們無法像是以往一樣親臨現場看秀，但這並不代表我們將無緣體會成裝和高級訂製的魅力，相反的，虛擬線上秀場賦予人們全然不同的看秀視角，而這些新的角度，或許能給全世界的「前排看客」們帶來和過去完全不一樣的新鮮靈感和感官體驗。
圖片：ELINA KECHICHEVA，DIOR
Dior
Imaginary World
命運、自我、未知……這些關於人生的思考一定在某些時刻在你的腦海中出現過，尤其是當人們身處一個充滿變化的時代，而事實上克里斯汀•迪奧（Christian Dior）本人也曾熱衷於占卜藝術和命理。迪奧藝術總監Maria Grazia Chiuri於是以塔羅牌作爲打開時尚新世界的鑰匙，以塔羅牌中多元、神秘而有趣的人物作爲靈感設計出2021春夏高級訂製系列，再一次模糊了藝術和時尚的邊界。迪奧更是與義大利導演Matteo Garrone合作拍攝出製作精良的短片展示高訂魅力，每一幀畫面猶如文藝復興時期的油畫呈現光影交錯之美，平面塔羅牌上的人物被賦予了生命，鮮活地出現在我們眼前。華麗的金色貫穿整個系列，卡牌設計通過刺綉等方式化爲點綴細節浮現禮服之上，神秘的星座標識亦隱藏於華服細節中，而同時，又有類似絲絨綢緞吸烟裝，增添一抹不羈的率性。正如自我意識可以由不同的、互補的特質組成，一個人的外表也可以擁有無限種風格——2021春夏高訂系列大概是迪奧對於「我是誰」這個哲學問題的一種解讀。
圖片：DELPHINE ROYER，JULIEN FOURNIÉ
Julien Fournié
Magical Dreams
疫情是一種限制，然而對於法國設計師Julien Fournié，它卻成了能夠探索更多身份的契機。他搖身一變成了一位導演，為Julien Fournié品牌2021春夏高訂秀編排、拍攝了影片「第一場暴風雨」（First Storm），在這個飽含焦慮與疑懼的時代，為人們創造出一場奇幻夢境，提醒我們，這世上還是有許多美好的存在，想象力也能成為避風港。影片中三位女子仿佛掉進兔子洞的愛麗絲，身著時刻變換的高訂禮服穿梭於不同場景，好奇地探索著，設計師本人則化身神秘「導師」，指引女子發掘真實的自我。精簡剪裁和極緻線條將女性身材襯托地愈加修長，刺綉、半透明薄紗、羽毛等材質的使用毫無保留地展現女性溫柔氣質，禮服本身與故事同樣具有吸引力，讓人沉迷於Fournié製造的幻境。
圖片：LOUIS VUITTON
Louis Vuitton
L’étranger
你是否曾在某些場合感覺自己是個局外人？你是否曾感受到原來別人認知中的自己是那麽陌生？路易威登男裝藝術總監Virgil Abloh以詹姆斯·鮑德溫（James Baldwin）1953 年發表的文章《村莊裡的陌生人》（Stranger in the Village）為靈感，透過時尚探討社會傳統慣例構成的集體無意識偏見。Abloh對於跨界合作似乎永遠樂此不疲，他將詩朗誦、滑冰運動、舞蹈融入2021秋冬男裝系列別開生面的線上時裝秀，鏡頭切換於瑞士村莊和巴黎之間，呼應鮑德溫在文中闡述的自己作爲一個異鄉人、一位非洲裔美國人生活在瑞士和美國兩地時的充滿困惑的經歷。在一個習慣於「以貌取人」的社會，Abloh嘗試打破大衆對於藝術家、商人、作家等身份原型的刻板印象和預設認知。逼真報紙造型的文件夾、致敬童年紙飛機的飛機造型手拎包、印滿路易威登標志的咖啡杯…… Abloh以富有趣味性和幽默感的設計與成衣秀看客探討深刻的社會和哲學問題。這場秀不禁讓人思考，我在他人眼中是誰？而我究竟是誰？路易威登這場融入了錯視、誇張輪廓和圖案的秋冬大秀或許會讓有些人感到迷惑和不安，然而鼓勵人們推翻既定概念和框架，這不正是這場秀的本意嗎？
圖片：HERMÈS，RAFFARD ROUSSEL
Hermès
Collisions
愛馬仕2021秋冬男裝系列線上大秀由Cyril Teste導演，屏幕被分割成七個大小不一的視角畫面可隨時點擊切換，為秀場看客提供非常細節化的多角度觀看體驗——這甚至比坐在秀場第一排更能清楚地觀察成衣細節。模特們穿行在法國巴黎Mobilier National大樓階梯上下、内外之間，一改平日走秀的嚴肅拘謹，模特們擺脫空間束縛，自在地演繹著偶遇寒暄或是微笑談天的場景，也更容易讓人們帶入穿著愛馬仕成衣的感受。這場愛馬仕成衣秀中，各種元素互相碰撞出火花。愛馬仕紅、紫藤色等等明艷色彩與甘草、石油藍之類更爲沉穩的暗色調完美地結合；嚴謹剪裁與工藝混搭不對稱圖形、隱形口袋等趣味設計……愛馬仕此系列模糊了休閑裝和正裝的界限，為時尚帶來更多的可能性。
