Baibaoqian – a Chinese craft with ultimate beauty 傳承千年古代中國的極致美學

瑯玕螺鈿一相逢，便勝卻，繁錦無數。

泱泱中華文明洋洋灑灑流淌了幾千年。無數的文化瑰寶在這漫漫歷史長河中孕育發展，又交替更叠，慢慢的被湮沒忘卻。作為一家中文刊物，《至尊》自覺有責任讓更多人了解中國傳統工藝美術。這篇文章則旨在為大家介紹一種如今鮮為人知的中國傳統工藝——百寶嵌。

百寶嵌可謂集中國傳統手工藝精華之大成，這種技術興起於明朝（1368–1644年）後期，是在中國傳統的螺鈿鑲嵌技術的基礎上發展而來。百寶嵌充分體現了當時能工巧匠的聰明才智和高超技藝。中國古代，技法繁複、結合髹漆與金屬鑲嵌的平脫器物被譽為天造美器，所嵌金、銀薄如紙張，折射陽光，絢爛奪目五光十色。與此同時，漆器漆雕也廣受推崇。漆雕所呈現的凹凸質感使得整個畫面和構圖立體而生動。於是，融合了上述兩種工藝的百寶嵌技法應運而生。百寶嵌將玉石、瑪瑙、珍珠等奇珍異寶以精工鑲嵌入紫檀及黃花梨等名貴木料或漆器表面，組成花卉翎毛、人物山水等紋樣或圖畫，紋理豐富，造型奇巧，通常有吉祥如意的美好寓意。所嵌寶石光芒耀眼，而漆雕情境栩栩如生。

據史料記載，百寶嵌工藝由晚明巧匠周柱於明末嘉靖年間（1522–1566年）所創，因而也稱為「周制」。中國的古代社會有著森嚴的等級制度，因此在所能使用的器物方面也有嚴格的要求。器物上所鑲嵌的珍寶，在古代是地位和身份的象征。百寶嵌技藝所創之初因受制於宰相嚴嵩，僅供皇室及權貴使用。後嚴嵩失勢，百寶嵌技術才得以流傳至民間並傳播開來。

此後百寶嵌技法持續精進，在乾隆時期達到鼎盛。此項技術自揚州興起，逐漸傳到了蘇杭、京畿、廣州等地。百寶嵌器物雖多為貢品，但也會有一些工匠生產自用。傳世的明清時期所作的百寶嵌器物數量並不多，北京的故宮博物院、倫敦的大英博物館、紐約的大都會藝術博物館均有館藏的百寶嵌藝術珍品。

百寶嵌金絲楠木董其昌行書 | 硯屏, 清早期, 鑲嵌木器, 高 42 厘米 | 寬 34 厘米

熟悉古董收藏的人，大抵會了解，文房雅器的價值會高於生活用具。畢竟，文化人極緻的講究，單用「矯情」二字，或許都還遠遠不夠。書房作為讀書人家設置的一處閱讀寫作丹青翰墨的幽靜場所，陳設最講求風雅，彰顯個性。董其昌行書硯屏就是一件精美的文房藝術品。是古代中國百寶嵌工藝的精品之作。這件硯屏制作於清早期，精致小巧，寓意豐富。

主體為名貴的金絲楠木，兩面屏心髹黑漆地，使得整幅硯屏顯得古樸厚重。正面所繪內容豐富，是一副構圖巧妙、風格寫意的清供圖。工匠以玉石、青金石、綠松石、象牙、螺鈿等多種珍貴材質鑲嵌成多種寓意吉祥的植物：節節高升以為竹；清和淡雅是為梅；葡萄意指多子多福，佛手通福手，祝願福氣多多。妙筆丹青，逸趣橫生。

書齋中展示內涵的的陳設，自然要題一句詩昭示文人境界。「花香熏座暖，月影照窗虛」。董其昌揮灑自如的行書在此最合適不過。以螺鈿鑲嵌，既可以彰顯身份，又透著幾分文人風骨。

百寶嵌嬰戲圖二門櫃, 現代, 鑲嵌木器, 高 152 厘米 | 寬 50 厘米 | 長100 厘米

2017年，百寶嵌技藝被列入河北省省級非物質文化遺產名錄。百寶嵌工藝傳至現代，精通此道的能工巧匠已屈指可數。為了不讓這如今幾乎被遺忘的古老工藝徹底失傳，K11 Craft & Guild Foundation（KCG）擔負起了連結古今的橋梁的角色。2018年，KCG由身兼 K11 Art Foundation 和Culture for Tomorrow 創辦人的文化企業家鄭志剛創立。KCG致力傳承與覆興即將失傳的中國傳統工藝，建立工藝文化生態圈，為社會創造共用價值。KCG提倡將工藝融入現代生活，通過研究、教育大眾及與匠人合作活化工藝，使「文化」與「商機」共融，做到真正可持續的工藝保護及發展。機構以「百寶嵌」為題進行學術研究並輯錄成書，首次面世的工藝研究著作名為《K11傳世工藝：百寶嵌》。這本書向大眾展示漸被遺忘的百寶嵌工藝所代表的歷史意義和美學價值，為讀者開啟了一扇探索百寶嵌鑲嵌工藝的大門。

百寶嵌《金相玉映》盤(K11 MUSEA 特別版), 現代, 鑲嵌木器, 直徑 20 厘米

在KCG的努力下，傳統工藝融合現代的設計理念逐漸煥發出新的光輝。這件百寶嵌《金相玉映》盤就是以K11 MUSEA 為靈感，完美融和當代設計和傳統中國工匠手藝，實現中西、新舊融匯的精神。主理K11 MUSEA 建築設計的國際知名建築事務所Kohn Pedersen Fox Associates (KPF) 對傳統百寶嵌工藝重新構思，受到懸浮於K11 MUSEA 中庭的Gold Ball 結構所啟發，創作出一件惹人遐想的精致藝術品，盛載著一絲絲神秘莫測的氣息，同時引發我們探索未知國度。