今年四月，Artist Project藝術展以線下形式回歸多倫多。兩百多名加拿大獨立藝術家在同一屋簷下展示他們的作品，各種媒介和主題的藝術品如百花爭艷。Artist Project 旨在創造一個激發豐富對話的環境，以締造更個人的藝術體驗，它不只吸引策展人、畫廊主、經驗豐富的收藏家，也同樣引來了首次購買藝術品的買家和藝術愛好者，邀請公眾發現嶄露頭角的人才。
藝術是一種媒介，通過它，藝術家展現了他們眼中或腦海中的世界。藝術是一種溝通方式，它連結起了本不相識的人們。比起過去藝術更多的是承載宗教或政治主題，如今的藝術更像是個人宣言。藉由2022年Artist Project，我們採訪了參展方關係主管Emma Fried，討論有關藝術展策展、社交媒體對於藝術產業的影響、藝術收藏的常見錯誤等話題。
至尊：你是一名藝術顧問，同時負責Artist Project的參展商關係。為什麼藝術很重要？它在人們的生活中扮演什麼角色？
Fried：藝術有助於我們駕馭和理解我們今天作為世界公民的行為。歸根結底，它是我們人類經驗的一個反映。此外，藝術品賦予了人們創造更具個性化空間的可能，並締造體現出他們個人興趣和品味的環境。你可以上百個居所中看到同一張沙發，最終還是一個空間置放的藝術品使居所變得獨一無二。
至尊：在你看來，Artist Project 與加拿大其他藝博會有何不同？
Fried：Artist Project 邀請觀展者與藝術家會面，當面了解他們作品背後的故事，並通過直接從展會上的藝術家那裡購買藝術品來扶持加拿大文化發展以及新一代的藝術家。Artist Project 是連接藝術愛好者和藝術創作者的地方，我們以創造一個激發圍繞藝術的豐富對話的環境而自豪。
至尊：你能告訴我們更多關於Artist Project參展藝術家的選擇過程嗎？
Fried：評審團的艱巨任務是從數百個優秀的申請中選擇最終參展藝術家。所有的申請均由由藝術專業人士和設計專家組成的甄選委員會審核。評審團根據藝術家的技巧、作品的原創性和他們提議的展覽的質量來選擇參展商。每年我們都會邀請一批新的陪審員，以使展會繼續保持多元化，確保最終呈現的藝術品充滿活力和新鮮感。
至尊：近年來藝術行業發生了哪些變化？
Fried：新冠疫情帶來的鮮有的希望之光是我們看到越來越多的新人將目光投向了藝術收藏。在疫情隔離或封鎖時期，人們將藝術品帶入家中，以激發靈感，以及為他們的空間帶來新鮮感。將藝術融入到日常生活的美妙之處在於，人們對藝術作品的看法隨著我們的生活經歷的不斷變化而發展。收藏家可以對這些作品產生真正的共鳴和情感寄托。再者，我們發現這些新客戶對學習藝術有著持續的興趣，隨著世界逐漸開放、恢復正常，他們也不斷擴大自己的收藏。我們知道這些收藏家將在未來幾年繼續從藝術作品中獲取樂趣和意義。
至尊：社交媒體如何影響整個藝術行業？
Fried：總體而言，社交媒體使公眾更容易接觸到藝術，降低了它的門檻。人們可以隨時隨地欣賞藝術。在過去的幾年裡，我們看到越來越多的博物館和畫廊使用社交媒體平台來宣傳即將舉行的展覽或是最近獲取的藏品，這讓更多人能夠及時了解本地以及國外的藝術相關新聞和趨勢。此外，越來越多的收藏家轉向社交媒體尋求靈感，以及豐富藝術知識。人們通過社交網絡通常能夠瞭解藝術家的創作過程，或是線上游覽藝術家的工作室。在某些情況下，他們也可以直接從藝術家那裡購買作品。雖然面對面的藝術觀賞和對話是體驗、感受藝術的最佳方式，但社交媒體的確不失為一個實用的輔助工具。
至尊：人們在剛開始收藏藝術品時常犯哪些錯誤？
Fried：收藏藝術品的意圖很重要。有時，新收藏家會購買一件藝術品，因為他們被告知這件作品會升值，或者這位藝術家注定會成為下一個大人物。我想提醒新收藏家用眼睛，而不是耳朵來購買。在購買新作品之前，我還是建議對其進行一番研究。你應該要確定你喜歡這件作品的哪些方面。歸根結底，若要與這件作品一起生活，你應該首先要愛上它，無論這件藝術品投資潛力，或藝術家未來發展如何。
