在護髮產品愈趨科技與快速功效的市場裡，shu uemura art of hair 的「明日永恆系列（Ashita Supreme）」，是品牌至今最奢華的一套護髮系統。系列不選擇了另一種態度：將修護視為一種儀式，而非即效的結果。這個系列以日本植物「明日葉」為核心，延續品牌一貫融合東方植萃與現代工藝的哲學，企圖在洗、護、潤的日常流程中，恢復頭髮的生命力，同時也重建人與自身之間的連結。
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在珠寶設計的世界裡，蒂芙尼（Tiffany & Co.）向來不乏能讓人一眼記住的經典。這一次品牌推出了涵蓋高級珠寶與高級時尚珠寶的新系列「Bird on a Rock by Tiffany」，將代表希望與自由的飛鳥意象，具象又抽象地展現在每一件作品當中。
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從法國起家的 Club Med，如今已成為全球全包式度假品牌的代名詞，橫跨五大洲，連結數百萬個家庭的假期記憶。Club Med 北美區總裁 Carolyne Doyon 一手推動品牌從度假選項轉型為生活風格，讓旅行回歸到連結與真誠的本質。今期《至尊》有幸與Carolyne Doyon 深談有關 AI、家人、疫情、管理風格、度假哲學，還有她如何看待中國市場這塊重要的拼圖。
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當大多數設計公司仍在追逐視覺風格與裝飾語彙時，Mason Studio 卻悄悄反其道而行。他們不談流行，不預設風格，更不把空間當作商品展示櫃。在他們的作品裡，你看不到刻意營造的設計語言，卻能明確感受到設計師的情緒。這間總部設於多倫多的Mason Studio 設計事務所，由 Stanley Sun 與 Ashley Rumsey 共同創立。近年在全球設計圈嶄露頭角的 Stanley，擅長將藝術、情感與社會脈絡編織進空間敘事之中。他的設計不只是「漂亮」，更像是一種親密的觀察行動。他相信設計師的職責，不是製造視覺上的驚奇，而是幫助人們在空間中找到真我。
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從香氛到唇膏，路易威登（Louis Vuitton）終於正式踏入彩妝世界。這個被命名為「La Beauté Louis Vuitton」的全新美妝系列，從包裝設計到產品調色，都由被譽為當代美妝藝術推手的 Pat McGrath 爵士親自操刀。
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Maria Grazia Chiuri 對時尚的貢獻，不止於她將 Dior 帶入女性主義的光譜，更在於她如何讓服裝說話。2026 早春度假系列（Dior Cruise 2026），作為她任內最後一次系列發表，不只是告別，也是一場設計信仰的濃縮展現。時裝秀在羅馬舉行的，擷取自古典、宗教、戲劇與個人記憶的符號，重構出一個既柔軟又堅定的女性輪廓。
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今個夏天，《鐵達尼號：遺物特展（TITANIC: The Artifact Exhibition）》首次來到加拿大，並在多倫多展開展覽。展場內展示超過200件從鐵達尼號殘骸現場打撈上岸的真實遺物，包括票根、行李標籤、銀器餐具，甚至是來自頭等艙的復原家具。透過空間設計與燈光語彙，參觀者將步入當年奢華船艙與著名的大樓梯現場，感受到當年乘客經歷過的視覺與空間氛圍。
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在香檳界，品牌之間競逐的，不只是風味與年份，更是價值觀。位於法國香檳產區 Damery 的 Champagne Telmont，近年來卻以一種「去奢華化」的姿態悄悄吸引全球目光，他們取消所有禮盒、不再使用空運、瓶身變得更輕、更簡樸，甚至在酒標上標註碳足跡與完整原料來源。這些決策背後的關鍵人物，是現任執行長 Ludovic du Plessis，一位同時擁有奢侈品牌與葡萄酒業背景的行銷老將。
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自1994年問世以來，蕭邦（Chopard）的IMPERIALE系列便成為高級製錶領域中結合工藝與優雅的代表。今年，品牌再次延伸這個經典血脈，推出IMPERIALE Four Seasons腕錶，以細膩的機械結構與珍貴的材質，演繹出大自然四季的流轉。
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巴黎珠寶世家寶詩龍（Boucheron）在2025年的Carte Blanche High Jewelry Collection中，以全新系列「Impermanenc」探索自然的瞬息之美。系列由創意總監Claire Choisne主導，從日本花道（Ikebana）與侘寂（Wabi-Sabi）哲學汲取靈感，透過六組植物與昆蟲的藝術構成，將萬物生滅的節律化作肌膚間可佩之詩。