2024年Prada秋冬女裝展呈現了比去年更為卓越的藝術之作，不但細節更加精緻，而且多方面的設計都值得反覆品味。品牌今季以「本能浪漫」，即是對歷史的迷戀源於本能為主題，由設計師Miuccia Prada率領，並以其獨特的美感探索時尚與歷史的交匯。Miuccia指出： 「歷史會教會了我們一切，尤其是在困難的時刻」。今季不僅是對服裝歷史經典的致敬，更是對當代設計的一種啟示。
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說到巴黎地標級建築——羅浮宮玻璃金字塔，你可能會驚訝其壯麗的擴建工程設計竟是出自於一位美籍華裔建築師之手。他就是近代建築大師貝聿銘（Ieoh Ming Pei ），亦是1983年普立茲克建築獎（Pritzker Architecture Prize）得主。除了玻璃金字塔之外，貝聿銘備受矚目的建築項目橫跨多個大洲，著名作品包括耸立於香港維港的中銀大廈、華盛頓國家美術館東館，以及多哈伊斯蘭藝術博物館等。
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位於多倫多商業區的Abrielle以西部沿海的地中海美食為主打，並融合了綿延的大都會商圈背景，成為一處供饕客分享、交流和品味美食的綠洲。餐廳設計注重放鬆與奢華，既散發著永恆的魅力，同時又充滿蓬勃的朝氣。《至尊》特別採訪了Abrielle設計團隊DesignAgency創辦人之一的Matt Davis，從室內設計的角度探索作品中的細節與巧思。
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「取之神，棄之形」一直是華裔女性設計師蔣瓊耳的座右銘。從兩歲起便踏上藝術之途，到後來在上海同濟大學和巴黎國立高等裝飾藝術學院深造，這個理念都一直影響著她的藝術設計。蔣瓊耳不僅與愛馬仕（Hermès）合作創立了品牌「上下」，而且作品也受到大英博物館、法國吉美國立亞洲藝術博物館，和巴黎裝飾藝術博物館等，多個世界著名博物館的永久收藏。《至尊》很榮幸與設計師蔣瓊耳進行訪談，探討她對藝術的見解，以及與奢侈品家具品牌Roche Bobois合作的新系列「Bamboo Mood」背後的設計理念。
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位於多倫多的新開業的Daphne，設計風格定位於高級美式小酒館。餐廳巧妙地融合了新英格蘭的復古風情，和奇異怪誕的元素，營造出一種獨特而充滿張力的氛圍。餐廳由Studio Paolo Ferrari設計，重新詮釋了現代美式小酒館的概念。同時，設計更榮獲了2024年「Hospitality Design Awards」的年度最佳餐廳設計大獎，十分值得一探究竟。
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廚房及衛浴行業展覽會（KBIS），是北美規模最大的廚衛設計產業展。今年展覽會在富麗堂皇的拉斯維加斯會展中心舉辦，並且匯集了大量北美地區廚衛行業的知名品牌。剛踏入展覽會的現場，我便就有種彷彿被一個全新的世界所包圍的感覺。這裡充滿了無限的創意和精湛的工藝，各種壯麗的視覺效果令人嘆為觀止，宛如置身於夢幻空間。而在眾多的參展商中，有一個名字格外閃耀，它就是愷薩金石（Caesarstone）。
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在新斯科舍省（Nova Scotia），這裡擁有一個古老而美麗的港灣，屹立著世界上最著名的燈塔之一。白浪翻滾，海鷗翱翔，海岸上的巨石帶著一絲荒蕪，遠處村舍星星點點，一切都散發出未經雕琢的自然之美。數年前，加拿大建築師Omar Gandhi為佩姬灣（Peggy’s Cove）設計了觀景台。他在保留當地村莊的原始氛圍之餘，也將建築融入在自然環境當中，讓人們可以欣賞到從海岸上古樸的漁船，到岩石附近的無垠美景。
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設計是一股強大的力量，對我們的生活方式產生深遠的影響。出色的設計有助於為社會提供解決方案，促進福祉，並建構令人振奮且愉悅的場所。 今年1月，第25屆多倫多室內設計展（Interior Design Show Toronto）再度舉辦，致力於推廣加拿大卓越的設計，不論是來自新晉設計師還是傳統品牌。這次展覽匯聚了當今最具影響力的設計理念，同時也是未來產品和解決方案的平台。它不僅僅是一場展覽，更是一場全面的設計體驗。
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Living Luxe Design Show（LLDS）由《Living Luxe》雜誌的出版團隊在2022年秋季創立，將於今年4月19日至21日在多倫多會議中心舉辦。這個展覽的理念來自於模糊室內設計和時尚的交集，希望呈現室內設計、建築、時尚等領域的創新，並提供身臨其境的沉浸式體驗。在這個展覽中，不僅可以深入了解最新的設計趨勢，還可以參與專家演講和討論，探討尖端設計和家居趨勢。
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在當代，建築、室內設計和建造一般被視為獨立的領域，位於多倫多的工作室Audax則結合三者。創始人Gianpiero Pugliese對建築和室內設計的歷史充滿熱情，致力將當代設計中失去的觸覺和人文元素重新引入，形成一種被他冠以「人文建築」的設計哲學。Pugliese在設計界中活躍於演講，經常應邀在有關城市建設的行業會議上分享見解。《至尊》此次的專訪深入探討了Pugliese的設計理念，關注傳統設計原則與現代美學之間的關係，以及這些元素在城市建設中的體現。