「時尚之於我，既是白日蟄伏的毛毛蟲，也是入夜旋舞的蝴蝶。」這句出自 Gabrielle Chanel女士於 1950 年代接受法國《費加洛報》（Le Figaro）專訪時的雋永名言，成為了創意總監 Matthieu Blazy 執掌 Chanel後的第二場成衣系列核心靈魂。Matthieu 敏銳地捕捉到品牌基因中那份「矛盾美學」，並透過 2026 年秋冬系列，探討女性如何在實務理性與夢幻誘惑之間無縫切換。
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Gucci 今年的母親節選品不是走浮誇路線，而是把經典元素收進包款、鞋履、珠寶和絲巾裡，讓禮物既有辨識度，也保留了日常使用的空間。
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今年母親節如果正想找一份比較不容易退流行的禮物，Tiffany & Co.的母親節珠寶提供了一個蠻實際的切入點。從平常就能戴的款式，到更有紀念意義的選擇，都涵蓋得很完整。
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有些作品並不是為了製造距離感，而是試著讓人理解材質本身。Tiffany & Co.推出「Bird on a Pearl」高級珠寶系列，延續品牌為人熟悉的鳥之意象，設計重點圍繞在天然海水珍珠本身的狀態，讓珠寶看起來更像是 天然渾成。
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去年在水花四濺的舞台上留下話題後，法國紅底鞋品牌 Christian Louboutin 今季乾脆把伸展台搬進真正的體育場。品牌今年的春夏女裝大秀選在巴黎 Dojo Arena 舉行，由藝術家 David LaChapelle 擔任藝術指導，Blanca Li 負責編舞，把美式返校節足球夜的熱鬧氣氛帶到秀場。
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250 年來，巴黎珠寶世家 Chaumet 不斷從自然汲取靈感，無論是從蜜蜂、麥穗，還是天空與星辰。今年，品牌以全新高級珠寶系列 Envol，將焦點放在「羽翼」。翅膀這個元素早在 19 世紀就出現在品牌設計中，如今不止再度被帶回舞台，以更鮮明的藍色與更靈活的佩戴方式重新呈現。
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進入三、四月衣著開始變得輕盈，袖口縮短、領口打開，手腕與頸項重新回到視線之中。這個時候，配件能不能舒服地陪著過一整天，比起外表是否華麗來得更重要。圓珠、錐釘、方形鉚釘同時出現於Cartier的「Clash de Cartier」系列，但真正讓人留下深刻印象的並不是外觀，而是戴上之後的舒適感。
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誕生於19世紀末的經典符號，若能歷經130年仍持續被重新詮釋與關注，那麼它早已不只是設計，而是一種文化語言。自 1896 年問世至今，Louis Vuitton的「Monogram」這組交織著 LV 字母與花卉圖騰的圖案，於今年踏入 130 週年的年度慶典。藉著這次機會，讓我們帶你重新認識這枚歷久彌新的時尚文化符號。
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Louis Vuitton 男裝創意總監Pharrell Williams 在2026 秋冬男裝大秀從「衣服如何隨時間穿著、如何陪伴生活」的實際需求出發，重構男裝輪廓和奢華的定義。系列不只在巴黎時裝周上引發焦點，也透過建築與服裝的結合，提出一套可被理解且可被穿著的「未來紳士衣櫥」。
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法國珠寶世家 Boucheron以「Getting Closer」為主題，推出一系列新作，同時發表全新形象企劃。整個概念其實不雜，就是從相遇、靠近，到真正走在一起的過程。品牌把關係的發展轉化成可以天天佩戴的珠寶，讓愛情不只停留在口號，而是落在生活細節裡。