2011年成立於度假勝地聖巴泰勒米島，Space Gallery St Barth於2018年又在紐約設立永久畫廊，旨在向來自不同背景、年齡段的藝術愛好者展示知名藝術家以及新興藝術家的繪畫、攝影和雕塑作品，並致力於打造一個更具有包容性的藝術空間。Space Gallery St Barth希望為藏家提供一個可以隨性逗留、沉思和閒逛的藝廊，鼓勵對話、開放式學習，使藝術世界變得更容易接近和透明化，不再那麼令人生畏。
Jean-Philippe Piter 與 Clifford
在一個充滿了社會問題、危機和變化的世界裡，Space Gallery St Barth通過藝術為人們搭建一座逃離塵世紛擾的避難所、一個充滿積極圖景的綠洲。《至尊》獨家訪問Space Gallery St Barth畫廊合夥人、總監Natalie Clifford，聆聽她對於藝術產業、近幾年藝術收藏趨勢、疫情對藝術產業的影響等方面的見解。
至尊：作為一名策展人、畫廊總監、藝術顧問，你認為藝術在人們的生活中扮演什麽角色？
Clifford：藝術反映了人們的個性，是一種表達自我的方式——無論是創作還是收藏！從本質上講，藝術應該帶來快樂，當你欣賞一件藝術品，那應該帶你度過一個視覺上的「假期」，或者給你思考、遐想的空間。有時藝術起到裝飾作用，提供美感或靈感，有時它講述你的生活和旅行的故事，引發某段回憶。對於其他收藏家來說，它可以是一種投資。
Giuseppe Veneziano | Pop Fiction, 2021 | Acrylic painting on canvas | 100 x 125 cm
至尊：創立Space Gallery St Barth畫廊最大的挑戰是什麽？
Clifford：説實話從構思到開業，一切都算是順利。我很慶幸能認識充滿才氣的畫廊合作夥伴Paolo Nicola Rossini和Maria Angela Ventura，我們都擁有共同的觀念。另外，我們又在聖巴泰勒米島的古斯塔維亞（Gustavia）的中心找到了完美的選址。一切都仿佛水到渠成。在加勒比海的小島上開設畫廊的一個挑戰就是物流運輸，這意味著我們需要在這方面做許多額外的考量和安排。
至尊：畫廊如何選擇合作的藝術家和展出的藝術品？
Clifford：首先，你要發自内心地欣賞、喜愛那件作品，如果沒有熱情，那一切就會顯得毫無真實性、沒有誠意。另外我需要考慮的是這個藝術家的市場、展覽歷史、作品選擇，以及我如何引導他們成長。
Gabriella Imperatori-Penn | Extinct #4 (1/Edition of 10 + 2 AP), 2019 | Archival pigment print photograph on fine art paper | 71.12 x 55.88 cm
至尊：你認為Space Gallery St Barth有別於其它畫廊的特點是什麽？
Clifford：我們重點聚焦歐洲藝術和藝術家，其中包含很多法國、義大利藝術家，這使得我們的畫廊顯示出一種獨特的個性和氣氛。無論是繪畫、攝影還是雕塑作品，我們不只選擇處於上升期和知名藝術家的作品，也會尋找新興藝術家。我們希望可以跳出框架，擴大受眾群，不論是已經纍積較多經驗的藏家還是剛入門的藝術愛好者，都可以找到適合自己的藏品。同時我們也想要吸引下一代藝術藏家，與他們傳授關於藝術收藏和購買的知識。
至尊：你在2000年左右就已經進入了藝術行業，你認為這幾十年内行業最大的轉變是什麽？
Clifford：近些年網絡以及社交平臺對於藝術產業的影響越來越顯著。比如Instagram就成為全世界的藝術愛好者們踏入這個行業的一大入口。另外，購買藝術品的方式也從傳統的面對面交流轉向越來越多的網上交易，這在十年前可以説是幾乎不存在的模式。隨著NFT（非同質化代幣）和數字空間的發展，可以預見網絡將會給藝術產業帶來更多轉變。NFT擴大了人們對藝術界的參與度，催生更多新藝術家、新一代收藏家。從多方面來看，它代表了一百多年來第一個全新的藝術市場。
Menashe Kadishman | Sheep head (#9), 1988 | Acrylic on canvas | 55.88 x 55.88 cm
至尊：藝術收藏家感興趣的藝術媒介有哪些變化？
Clifford：繪畫作品向來都是受藏家歡迎的藝術形式，近些年，我們發現越來越多的人對攝影作品產生濃厚興趣。至於數字藝術，人們對這一新型藝術形式是好奇的，但對於收購數字藝術作品仍舊是謹慎的，大多持觀望態度。
至尊：畫廊主理人、策展人是否應該擁有某種社會責任感？畫廊如何支持社會行動主義？
Clifford：縱觀歷史，藝術一直是一種表達對社會、政治局勢看法，以及描述社會動盪或不公正的媒介，是評論當代社會問題的一種方式。我們相信人人都應該擁有言論自由，那是我們作為人的權力。我們最近在藝術項目中增加了兩名女性藝術家，在她們所在的地區，女性曾是被剝奪權力群體。
至尊：新冠疫情如何改變畫廊未來的商業模式？
Clifford：所有的逆境都帶來了創新和機遇。我們發現，客戶在很多方面都希望獲得更加個性化的體驗——例如選擇電話溝通而不是電子郵件，人與人聯繫的需求增加，人們也更愿意預約以獲得私人的體驗，畢竟線下感受藝術，在傳統意義上就是對藝術物質性的欣賞的一個方面。客戶真正感興趣的是與畫廊保持人與人之間的關係，並建立長期的聯係，這種關係不僅僅是關乎商業上的交易，我們對此感到十分自豪。
新冠疫情使得我們必須與藝術家進行更多遠程對話和合作，以創作藝術品、膠囊系列和數字藏品，同時探索全新藝術形式的可能性。另外，我們對在未來發展和探索數字藝術產業非常感興趣，這對於藝術界是一個激動人心的新領域。
