合抱之木，生於毫末，我們在今天能見到的參天大樹在最初不過是小小一粒種子。一圈圈的年輪是時間留在木頭上的痕跡，那些古老的樹木很可能比在世最長壽的人見證過更多人類歷史的滄桑。溫哥華設計工作室Origins正是以這種象徵生命的材料為基礎，通過傳統手工結合科技技術，賦予其獨特而有機的紋理。木質設計作品上呈現出栩栩如生的水波、漣漪，抑或是岩層的柱狀節理，在光與影的作用下呈現令人平靜的詩意美感。
工作室聯合創始人Deagan McDonald 和 Kelsey Nilsen在多倫多大學攻讀建築系碩士學位時相識，並在2015年孵化出Origins的雛形，在那時，Origins僅僅是可供兩人在閑暇時自由發揮想象的平台。直到2019年，Origins才發展成真正意義上的設計工作室。做任何事情，邁出第一步總是最艱難的部分。McDonald在當時從內心深處知道，只有為自己工作才能給他帶來滿足感，創立Origins工作室似乎是唯一的選擇。因此，他說服自己，Origins工作室值得冒險，值得他和Nilsen放棄可以提供穩定的薪水、福利的全職工作。
被問起如何從建築系轉向設計，McDonald回憶道：「對我來說，這是一個緩慢的過程。當時的大學設有一個木工工坊，學生們可以用它來製作模型和原型，我一走進就感覺自己心理發生了一些變化，我覺得我來對地方了。一有資格，我就報名成為了工坊助教，到學期結束時，我在那里呆的時間可能比在工作室辦公桌上的時間還多。工坊與學院的Digital Fabrication Lab有些重疊，這使得我能自由探索木工和科技。在我最後的幾年裡，我把我的助教職位轉移到了Digital Fabrication Lab，到畢業時，我已全職運營實驗室。隨著Kelsey和我臨近畢業，我們都覺得自己還沒有準備好從學術環境直接進入更企業化的建築公司，因此我們決定將 Origins 作為一個平台，讓我們可以在周末或夜晚繼續探索自己的想法、傾聽自己的聲音，但那時，我們心中並沒有終極目標，項目多樣而隨性。但現在，Origins只專注於實木，並且在工作室內部完成我們所有設計的製造，這是一個非常瘋狂的轉變。」
實驗代表著無限的可能性，對於實驗的熱愛大概從McDonald從學生時期萌芽，並延續至今，滲透進了Origins設計哲學和製作過程中。「我們把Origins稱作一個實驗設計工作室，這意味著我們通常會根據最原始的直覺來設計和迭代我們的產品，因此，我們得以在概念階段和實際製作產品過程之間非常自由、流暢地移動。同時，『實驗性』也意味著我們接受失敗作為該過程的一個不可避免的組成部分——我們總是希望盡快將抽象的想法從我們的腦海中付諸於現實，通過我們自己的雙手不斷進行評估和測試。另一方面，Origins位於工藝和技術的交匯處，嘗試將數字科技的局限性與人手的技能和直覺相結合。我們總是問自己，這台機器能做什麼人不能做的事？機器和工匠分別擅長、不擅長什麼？我們能否圍繞這台機器 設計一個流程，讓技術和工匠都能發揮最高水平的性能？簡而言之，就是試驗以非典型方式利用我們可用的工具和技術。」
我們目睹社會的不斷發展，科技的持續進步，同時也會因為愈發不確定的未來感到迷茫。當一切都顯得不可預測或是當我們感受到各種事件帶來的衝擊，精心設計的空間和物件則像是能給人帶來内心安寧的「庇護所」。Origins以實木雕琢的裝飾品和家具，大多以大自然中能尋找到的紋理作為靈感，同時把玩光與影照射於表面產生的視覺效果。每一件作品都因為木材本身色彩、肌理天然的差異，以及Origins的設計和製造，而展現出不一樣的個性。即便樹木已離開了大地、脫離了土壤，但它們仍可被視為某種意義上的「有生命的材料」——木材會適應它所處的環境，而培養出獨特的氣質。這種適應性有時由室内濕度和溫度驅動；在溫暖的月份，它可能會吸收水分並膨脹，而在寒冷的月份，它會排出水分並收縮。陽光中的紫外線亦可在時間流逝中逐漸改變木質材料的成色。而這些或許並不一定能被肉眼感應到的細小變化，就是Origins木製藝術品講述的時間的故事。
不見矯飾，只是單純地通過有機的紋理圖案來凸顯木材本身的美感。正如工作室名稱Origins依次示意，一切歸其本源，本該自然而簡單。
