郭培，這位被譽為“中國香奈兒”的高訂女王，首次將她的作品以展覽形式帶入加拿大，於2018年10月13日至2019年1月20日期間在溫哥華美術館 Vancouver Art Gallery 設立了 「時裝的超越」Couture Beyond 限時展覽，讓更多不同背景的人們了解中國文化和設計。
許多人認識到郭培是因為在2015年蕾哈娜 Rihanna 穿著她設計的禮服參加了紐約大都會博物館慈善晚宴Met Gala，郭培也因此真正走入了國際時尚界的視線。她的服裝大多融合了她心中所引以為傲的中國傳統元素，用最嚴選的材料，只為通過她的設計去向世人傳遞華麗的美以及一份感動。《至尊》有幸能夠採訪這位被《時代週刊》評為2016年度“全球最具影响力人物”之一的中國高訂第一人，為各位讀者帶來深入了解這位設計師成長背景、設計靈感、個人生活等方面的獨家訊息。
設計師之路
至尊： 請講一下您從2歲的時候縫紉到今天成為國際知名設計師的過程嗎？是誰教您縫紉的？
郭培：那時候因為媽媽眼睛不太好，所以我從2歲起就幫她紉針，學著她的樣子，做一些簡單的針線活。到了小學，我為自己做了第一件服裝，那個時候，大家的服裝都很寬松，但我想要一件更合身的衣服，也就做了那件襯衫。好像自己從一開始，就總會被服裝設計這一類吸引，後來去了北京二輕工業學校服裝設計專業，也成為中國第一代服裝設計師。我覺得這是一件非常幸運的事情，能夠參與到中國時尚的誕生和發展，這也給了我很大的設計空間。從最初為國內成衣品牌服務，到成立自己的工作室，辦了第一場高定秀，再到得到法國高定公會的認可，我覺得每個10年，都是一次重新開始。
至尊： 請講一下您的祖母對你的影響？
郭培：在很多媒體採訪中，我總會不由自主的聊到我的祖母，她就像在藝術方面的啓蒙老師，帶給我許多關於美的幻想。我的祖母生活在清末的一個大戶人家，那個時候，傳統手工藝經過長時間的歷史演變，達到了一個頂峰的時期。她珍藏了一朵那個時期的手工花，只要我乖乖聽話，她就讓我拿出在頭上戴一下，那是我最開心的記憶。我也特別愛聽她的床前故事，故事里繡滿蝴蝶與花朵的滑滑面料，我至今都在尋找。
至尊： 哪一個系列最能夠描繪您童年的幻想？為什麼？
郭培：《心靈花園》系列，這次溫哥華展上也有展出。我從小就特別喜歡花，覺得它是生命最美好的呈現，它代表了愛和浪漫。中國有句老話叫「一花一世界，一葉一菩提」，所以我想用花園來表達一個世界，但它並非現實中的花園，而是一個「心靈花園」，那裡充滿喜悅、繽紛的花朵，孕育著無盡的能量。
至尊： 您覺得作為高定設計師最困難的挑戰是什麼？
郭培：在我看來，高級定制是非常藝術化的一種表達，在設計中，我不需要考慮太多現實的問題，只要自由的、盡情的去表達我的感悟，這是設計的最高境界，也是我不願意把品牌商業化的原因。但做高定就像在攀登頂峰，只有一條路可以抵達，你只有不斷的去攀登，解決工藝上的難題，實現別人無法解決的挑戰，在這樣商業的市場中生存下來，做出我最想做的設計，就是最大的挑戰。
至尊： 您覺得最難忘的一次成功是什麼？
郭培：十多年前，完成我第一件高定作品「大金」的時候吧，那時我想做一件如太陽般，萬丈光芒的作品，所以刺繡都使用金線繡出來的，工藝非常複雜，一方面金線本來就跟我們平時的線不一樣，它很細，韌性也比較小，縫幾針就斷了。另一方面呢，縫製得過厚，針已經扎不進去了，每扎一針手都會被扎破，繡工有時候不得不用鉗子與鑷子去穿針，而一根針也縫不了幾下，就會斷掉，我當時的心情就是不顧一切，要做一件最美的衣服，就這樣一點點摸索，最終用了5萬個小時才完成這件作品，相當於一個人6年的生命。當時，有人出500萬，希望收藏這件衣服，我也沒有捨得賣，很多都不理解為什麼。我也說不上，但後來，「大金」被放在大都會一個獨立空間中進行展示，有無數人通過這件服裝瞭解中國的文化、中的時尚的時候，我彷彿也找到了答案。
至尊： 您遇過最苛刻的批評是什麼，是怎麼對待及渡過的？
郭培：大多數的評價都是正面的，但也有人說我的設計過於隆重，繁復。我覺得當聚焦一種風格的時候，必然要捨棄一部分，所以我只要尊從自己的內心就好了。
蕾哈娜身著郭培設計華服參加2015年Met Gala
工作與家庭
至尊： 您如何在工作和家庭之間取得平衡呢？
郭培：對於很多人來說，家庭和事業的平衡應該是一個很痛苦的、也很無奈的選擇，但我無論做衣服、還是跟家人相處，我都有一個原則：傾盡百分之百的心力去對待。我有兩個女兒，哪怕時間很短，就算只是待在家中，我也會在孩子身上我傾注百分之百的愛。而當我的狀態調整到工作時，也絕對投入。我覺得自己很幸運，我的丈夫也是我事業上的合作夥伴，我的女兒對藝術也有很大興趣，所有我們有很多共同的話題，他們都會參與到我的工作中，也是家人的一份默契吧，讓我們無論在生活上，還是事業上，都能陪伴彼此一同成長，我想我應該可以稱為幸福的人了。
至尊： 您的孩子對時裝感到興趣嗎？如果他們有興趣，將來會讓他們接管嗎？
郭培：設計和服裝是我人生中不可缺少的部分。我的兩個女兒，在我懷他們的時候就受到藝術的熏陶，她們從小就很喜歡來我的工作室玩，有時候也會跟我去巴黎發佈會現場。就像小時候，我的祖母給了我許多關於美的記憶，我也希望，也把這份美好分享給她們。當然，她們可能要比其他人更瞭解這個行業，光鮮的背後還有許多不為人知的辛苦，我會尊重她們的選擇，如果她們有興趣當然也願意讓她們接管，我的工坊就是她們樂園
靈感與設計
至尊： 當您開設自己工作室的時候，您說過很難找到具有技能的刺繡師和藝術家。請解釋一下嗎？那現在呢？現在這種傳統藝術是如何在中國如何復興的？
郭培：剛成立公司的時候，沒有專門做刺繡的人，我去附近的村子里才找到一些閒在家的農婦，教給她們刺繡的手藝。我參與到團隊的工藝研發，告訴他們我想要達到的效果，在這個過程中，繡工的技藝不斷提升，現在已經有了近300人的刺繡團隊。其實刺繡從很早之前就在中國很盛行了，在清朝宮廷內更是達到巔峰。刺繡其實很早就存在，也從未真正從人們的記憶中消失，當國家開始繁榮發展，人們愛美的心也就是滋養這項傳統藝術的土壤。
至尊： 在您的系列當中經常會出現具中國特色的元素，您有為中國的傳統文化和歷史感到驕傲嗎？在中國歷史上有沒有一個特定的時代或時期特別的吸引或影響到您呢？
郭培：中國有五千年的文化歷史，我覺得這是非常寶貴的一筆財富。 我非常喜歡中國古代宮廷中的設計，當時，能給皇宮使用的東西，都是由全國最別具匠心的手藝人設計製作的。那也是設計最純粹去表達美的時期，
至尊： 您會如何描述您的風格、看待您自己的設計？
郭培：如果關鍵詞描述的話是華麗、美與感動。其實我一直覺得設計就好像是人的語言，是我的一種表達方式，它就像文化的載體，傳遞著我們的思想，我當然希望人們喜歡並接納我的設計，也希望她們可以通過作品，跟我，我的民族進行一種情感、文化的互動。
至尊： 你曾經說過，畫一幅畫比花費繁重時間在一件作品上容易，請解釋整個設計到創造的過程嗎？
郭培：我的設計有時候就是靈感一瞬間閃現，但將這些天馬行空的想法實現，需要非常多的投入，就像溫哥華展出的《傳說》系列中，有一個設計，我想要一個如太陽般耀眼的面料，但它從面料研發就花費了半年的時間，而這款特殊的面料，由金屬絲製成，也為我們後期的剪裁、縫製帶來非常大挑戰，
至尊： 您如何看年輕一代的中國設計師？
郭培：我覺得現在中國年輕設計師比之前有更好的眼光和專業素養，生活在如此信息化的一個時代，擁有更開闊的眼界和思路，但是也相對浮躁了一些。但服裝行業反而是一個更需要扎實功底的地方，當你有上千張設計稿的積累時，才能在客戶說出她的需求時，快速幫她完成設計。我也希望現在的年輕設計師可以腳踏實地付出，深入到工藝的中去。
至尊：在歐洲客戶與中國客戶中，他們想要的或者風格等方面有區別嗎？
郭培：東西方人生活的環境不一樣，對於服裝的審美和穿著理念自然也不同、從配色、廓形以及服裝上的元素都有很大的區別。
以往作品
至尊： 您能描述一下作為電影和電視服裝設計師的經歷嗎？
郭培：這個經歷對於任何設計師來說都是有趣的過程，在電影中，現實與虛幻模糊了邊界，人們跨越時間、跨越歷史，面對神話類型的影視劇，我可以展開無限的想象力去創作。而面對歷史類題材的作品，我也會做大量的歷史研究，曾經，我就為了一部作品，買了大量的古董旗袍拆了研究，去尋找它製作中最精華的部分，這個過程非常有意思。
至尊： 你是2018年北京奧運會禮服設計者之一，在一次過往的採訪中，你曾經說過在北京奧運會期間因為許多次的來來回回而失去靈感，但最終讓你有了新的設計理念。可以說說整個經歷嗎？
郭培：奧運禮服的設計讓我感觸特別深，它並不是我設計作品中最美麗的，但是很難忘的一次體驗。作為一個設計師，在奧運會上的作品會被全球幾十億人能看到，這是非常珍貴的一次機會。同時，這也是全民族的一項大事，有幾百名專業設計師和上千人設計愛好者一起參加。我前後忙碌了兩年時間，光設計就做了十個月，到後來，我很大的一個設計桌子擺滿了設計圖，我把所有的領子，所有的中式元素都設計完了，到最後幾乎就是混編，都不知道怎麼思考了。
當然，在設計製作的過程中，還有很多的意見，我記得當時他們希望我將腰封改窄一點兒，我一開始不是很理解，我覺是要設計得有氣勢，這多震撼，所以就改窄了一點。第二次看設計的時候，他們問我是不是不願意把它去窄？這句話一下子就觸動了我，我當時就開始思考為什麼要改窄，突然間就明白了：奧運禮服不要那種氣勢，不要龍、不要鳳，要花朵，要如意，要雲，要表現中國人的胸懷、平和。我覺得這是兩個高度，我作為一個設計師的時候，我沒有站在那個高度上，我們的角度不一樣，設計的表達自然也不一樣。從那以後，我也越來越關注客戶的角度，當我開始為他們考慮時，也會作出適合他們的設計。
至尊： 在您現在的設計中，您認為有哪些限制因素？
郭培：主要是資金上的限制吧，高定是一種藝術的表達，我很希望能自由的創作，把我憧憬的設計實現出來，隨之而來的，也要投入更多的人力、時間，很多的高定的工藝，都面臨著這樣的問題，我總在不得不在成本和藝術表達之間尋求平衡。
未來展望
至尊： 您最想跟那一位名人合作，為什麼？
郭培：《阿凡達》的導演詹姆斯·卡梅隆，我喜歡他作品中的無限可能
至尊： 您希望通過這次溫哥華展覽實現什麼目標？
郭培：希望觀展的人次突破以往的記錄吧，我希望可以讓更多擁有不同文化背景的人，對中國的文化有深入的瞭解和認識
至尊： 下一步有什麼計劃嗎？
郭培：2012年，我做了一個項目，叫中國新娘，我希望把中國最傳統的工藝，最核心的價值理念，幾千年來積累下來的審美，融於一體，打造出可以代代相傳的中國嫁衣。在做這個項目之初，我發現結婚是一個女人最美的時候，但在婚禮上，中國沒有像日本、印度、西方國家那樣，擁有屬於自己的民族服飾，這點非常遺憾。所以我想將中國的傳統工藝融入到嫁衣中，把五千年來的華夏文明傳承到嫁衣里。但這也是個從0到1的過程吧，現在中國的民族自信心越來越強大，很多人婚禮也願意選擇傳統服飾，但人們對嫁衣的認知，還是起步的階段，需要多方支持，才能讓真正的具有傳承精神的嫁衣，成為人們的選擇。
後記
郭培作為一位享譽中外的設計師能在如此浮躁的社會保持內心的平和於淡定實屬難得。即使她的作品大多運用繁複的龍鳳、雲紋刺繡等元素，卻絲毫不會給人一種紙醉金迷的感覺。她不在乎作品是否能夠賣出，不計成本地盡力完成每一件華服，將它們視作藝術品而不是商品。有捨，才有得，正是因為郭培捨得投入，她才能成為今天等中國高訂女王。
這次郭培在溫哥華美術館 Vancouver Art Gallery 帶來的「時裝的超越」Couture Beyond 展覽展出超過40件她於2016至2017年設計的作品，值得前往欣賞。
