由 Mason Studio 與 VYVYD Lighting 共同策劃的「Light Gathering in the Yuàn 光聚院心」沉浸式晚宴，是實驗性空間The Light Room 首次對外開放，並攜手Yan Dining Room主廚 Eva Chin，將光、空間與當代中式待客文化串連起來。活動靈感取自傳統中國住宅中的「院」，VYVYD Lighting 為空間編排出層次分明的照明節奏，Mason Studio 則掌握整體動線與氛圍鋪陳，而 Eva Chin 以現代視角重新詮釋中式風味的生食吧。《至尊》訪問了Mason Studio創辦人Stanley Sun，深入了解活動背後的故事和靈感來源。
最初是什麼樣的契機，啟動了「光聚院心」這個計畫？是否有某個特定的時刻、記憶或參照，讓這個想法真正開始成形？
光聚院心的想法，其實是從我們對當下公共對話狀態的觀察開始的。這幾年，很多討論變得零散又片段，要在不同文化之間真正產生理解和同理，好像越來越不容易。與其對這樣的情況感到防備或退縮，我們更想回到自己相信的事情，也就是透過共享的經驗，讓人們有機會看見彼此的差異，並在其中建立連結。
這個計畫最早的起點，來自我們和主廚 Eva Chin 的幾次對話。她談文化、談料理、談待客的方式，和我們在設計上思考的方向非常接近。差不多同一時間，我們也正在發展 The Light Room，希望測試一件事：如果只用光線，而不是大量材料，是否也能徹底改變一個空間的感受。最後，這兩個想法自然地走在一起，成為一個以中國文化為出發點，並把光當作主要建築語言的作品。
為什麼選擇「院」，也就是傳統的中國庭院，作為整個體驗的概念與空間核心？
在傳統的中國住宅裡，院子一直都是很重要的空間，是日常生活真正發生的地方。我們希望打造一個對很多人來說都不陌生的環境，但同時又清楚地扎根在特定的文化背景中。對我們而言，更關鍵的是把那種被四周包圍、抬頭能看到天空、自然吸引人聚在一起的感受，轉化成一個室內體驗，讓新的記憶在裡面發生，而不是只是複製過去的形式。
這件作品同時也為 The Light Room 揭開序幕，作為一個實驗性的設計場域。你們對這個空間的長期想像是什麼？而這次的首件作品，又如何為未來定下方向？
對我們來說，The Light Room 本來就是一個用來實驗的地方，可以一直測試、學習，也願意讓外界進來一起感受。我們希望大家能親身體會光怎麼影響情緒和行為，而不是只在紙上或理論裡討論。這次的作品其實也很直接地反映了我們的想法。我們比較在意用很克制的手法，去創造有力量的空間，而不是一直加東西上去。設計對我們來說是一個探索的過程，「光聚院心」剛好替接下來的方向定了調。
這個計畫以「聚集」為核心概念，這個主題如何影響了空間設計與情感意圖？
The Light Room 一開始就是被想成一個可以不斷實驗、學習，也願意對外打開的空間。我們希望不只是設計師或建築師，而是更多人，都能親身感受到光怎麼影響情緒、行為，還有對空間的感覺，而不是只在理論上討論。這次的第一個作品，其實也很清楚地表達了我們的態度。我們更在意用節制的方式，去做出有力量的空間，而不是靠堆疊材料或效果取勝。對我們來說，設計本身是一個不斷提問和探索的過程，「光聚院心」正好替接下來的計畫定下方向，也就是扎根文化、重視情感，並且始終以體驗為核心。
「院」是一個具有深厚文化根基的符號，你們如何在當代加拿大語境中詮釋它，又如何看待透過設計轉譯其意義的責任？
其實就算在華人社群裡，大家對「院」的理解也差異很大，這讓我們在創作時一直提醒自己，不去假裝能代表某一種單一詮釋。與其想著要呈現整個文化，我們選擇從自己的經驗出發。對我來說，這件作品更多來自一些零散的記憶，還有對某些建築元素的情感連結，像是瓦簷簡單的線條，或是一個被四周包圍、卻對天空敞開的戶外空間所帶來的安全感。這個計畫其實反映的是我在加拿大生活背景下慢慢形塑出的華人文化經驗。把作品當成一個個人視角，而不是權威論述，也讓我們可以更專注在真實感，而不是背負代表誰的壓力。
在尊重傳統的同時，你們如何創造一個具前瞻性、且對當代觀眾仍具意義的作品？
我們其實沒有想去複製某種既定形式，而是希望抓住傳統裡真正重要的那些價值，像是待客的態度、慷慨的精神，還有儀式感與迎接他人的方式。這些經驗其實不分文化或時代，無論是在門口奉茶，還是圍坐在一起吃飯，很多文化裡都有類似的場景。我們希望把這些共通的感受放在前面，同時保留它們原本的文化細節，讓作品在不被簡化的情況下，也能被更多人理解。
有哪些關於中式待客文化的特質，是你們特別希望透過空間、光與儀式，而非語言來傳達的？
待客這件事，其實最重要的是讓人感受到，而不是去作什麼解釋。從一踏進空間開始，來賓就會被溫暖的光線、偏低的亮度，還有一些細節上的照顧慢慢包圍，讓人感覺自己走進的是一個有人生活過的地方，而不是一個用來被觀看的展覽。這些感受不需要特別說明，就會自然傳達出一種被好好接待、被歡迎的狀態。
與主廚 Eva Chin 的合作，如何影響整體空間節奏與感官設計？
Eva 對飲食和文化的記憶非常深，我們則比較著重在空間怎麼被感受，像是光線、尺度和人怎麼在裡面走動。我們聊了很多關於華人離散經驗的事情，也談文化其實一直在變。這些討論後來都變成很具體的設計選擇，直接影響了那天晚上的節奏和空間的情緒。
整個夜晚中，光線如何變化？你們希望營造怎樣的情緒節奏？
一開始的光線其實很像在家裡會看到的那種，有立燈、燈籠，還有一片片溫暖的光。隨著時間慢慢推進，光線變得更濃、更有層次，也開始帶點戲劇性。到了最後，我們讓整個空間沉浸在深紅色裡，這個顏色對 Eva 和我來說都有很深的文化連結，關於記憶、慶祝，還有時間被拉開、錯置的感覺，好像被帶回一個很久沒去過，卻一下子就想起來的地方。
有哪些細節或許不會被來賓有意識地察覺，卻對情感與感官體驗至關重要？
其實氣味對我們來說很重要，只是它不需要被放得很前面。有些傳統藥草被裝在玻璃瓶裡，就算你沒有特別看到，聞到的人還是會有反應。紅棗茶慢慢在空氣裡散開，會讓整個空間變得比較溫暖，也會讓人想到被照顧、在家的感覺。我們希望這些東西是默默存在的，慢慢影響記憶，而不是一開始就很明顯。
回顧這次作品在情感設計與文化連結上帶給 Mason Studio 的啟示是什麼？未來又將如何延續對光、文化與聚集的探索？
這個計畫也讓我們再次意識到，即使來自相同的文化背景，每個人的經驗其實都非常不同，會受到遷移、成長環境，還有人生階段的影響。接下來，我們還是會從具體的文化脈絡出發，同時留意哪些表現方式能引起更廣泛的共鳴。光對我們來說，仍然會是探索的核心，因為它往往在任何語言出現之前，就已經觸動情緒，讓人產生連結與好奇。
