漫步於多倫多西區的蜿蜒街道，你會發現到一座充滿復古風格的地標性建築物。當代藝術博物館（Museum of Contemporary Art）在2015年夏季，放棄了原本位於Queen West的舊址，選擇在這座擁有100年歷史的舊汽車工廠裡重新開辦博物館。當代藝術博物館成立至今雖然僅20年，但憑藉著精湛的策展技巧，在多倫多文藝界已贏得極高的聲譽。今年，當代藝術博物館再次舉辦了三年一度的大多倫多藝術展（GTA24）。
藝術展邀請了25位跨世代的藝術家，展示了大量由1960年代至今，來自大多倫多地區藝術家的裝置作品。讓不同年代的藝術作品相互融合，既回顧過去，又展望未來。為了慶祝與多倫多相關的不同文化，和形式上多樣化的實踐，大多倫多藝術展無論在攝影、繪畫、動態圖像、雕塑，還是聲音、食物和表演方面，都融合了不同藝術家的聲音和觀點。展覽涵蓋了博物館三層樓的展品，以及一系列充滿活力的現場節目和放映活動。
於展覽三樓的展品
佇立在博物館外圍，你便會立刻被大樓的復古外型所吸引：頂部的經典紅磚面，配有一系列矩形窗戶和復古窗戶。踏進大樓，自然光透過巨大的玻璃牆打進大樓內部，照亮及溫暖了整個大廳空間；外露的混凝土柱遍佈了博物館上下三層樓，這就是大樓前身作為汽車工廠的工業歷史遺跡。
Catherine Telford Keogh裝置藝術《Carriers (Gravity-Fed)》（2024）
說回展覽本身，這次的展品不只打破了各種形式上的創作障礙，更反思了大多倫多以及不同的生活如何與這個城市聯繫，提供了替代的地圖、視角和記錄。由多倫多藝術家Sukaina Kubba所創作的波斯地毯的圖案，和一系列破碎的牆壁作品，彷彿遊走於繪畫和雕塑之間的界限；Ésery Mondésir 2019年拍攝的短片《What Happens to a Dream Deferred》，通過與美國邊境守衛的採訪，揭示了海地移民曾遭受的非人道對待，以及地理上的虛擬邊界導致的不穩定和暴力「異化」；June Clark在1970年代和1980年代拍攝的私密黑白照片，以她作為新人的獨特視角，為多倫多提供了該時期的社會和空間背景。
June Clark攝影集
今年的大多倫多藝術展不僅展示了多元的藝術形式和跨世代的藝術家，更重要的是呈現了多倫多這座城市的多樣性和豐富性。透過展覽中的作品，我們不僅回顧了過去，也探索了當下的社會議題和文化脈絡，這讓我們對這座城市有了更深刻的理解和感受。藝術不僅是觀賞和欣賞，更是一種反思和對話的媒介，激發我們對世界的思考和想像。
Ésery Mondésir拍攝的短片《Katherine》（2019）和《Nocturne》（2016）
