cult of femininity 60”x80” Oil on canvas 2016
這是一個「自我」的世代，無論有無意識，多數人會選擇透過社交媒體經營自我形象，亦或通過一則則貼文「窺探」他人生活。有人樂此不疲，有人精疲力盡。初次見到Jen Mann繪畫的瞬間很是神奇，那感覺像是一種Déjà vu。乍看Mann的畫作，它們像是網絡世界中的一個個名人和流量博主，但必須細細品味，才得以看見畫中女子眼中的空無。多倫多年輕藝術家 Mann 擅長透過衝突感十足的肖像畫，探討人與他人、人與自我的各種微妙關係。她邀請觀者進入一個似真似假的異想世界，對我們身處的社會、自我的存在提出疑問：你是誰？你的快樂又是為何？
圖左： cover girl – nylon 圖右：love sick 2
圖上： Jen studio
Mann的創作承載關於常態與異常，關於扭曲或模式化的審美標準，關於人與人之間的斷裂與聯結。美和人際關係，皆令人神往也讓人敬畏。她曾經受制於他人的評價，但她選擇成為一位藝術家繼續往前走，心境開始出現轉機，是在於當她開始表達感受、被理解並嘗試理解他人之後，當人有了互動與連結，我們就不必成為孤島。而Mann也認為「美」是一件奇怪的事，並嘗試用繪畫，用自己的視覺語言去挖掘各種美的可能。她無疑是一位漂亮的畫家，這是上天給她的禮物。繪畫對Mann來說像是發自身體深處的一種渴望，讓心中那股躁動的慾望吞噬她全身。她做自己的模特，醉心地鑽研油畫並與內心對話。Mann筆下的生死愛恨，在她的詮釋下，無論任何姿態的呈現，皆是抒情且繽紛的。
圖左： label maker 48″x60″ oil on canvas 2019 圖右：heart eyes emoj
圖上：Delft blue
現代人似乎漸漸習慣於在真正瞭解一個人之前，先看他人在網絡上的視覺呈現、留言評論，等等諸如此類的虛擬標記；人們漸漸麻木，失去了有溫度的連結。我們也不是一開始就是一座座孤島，而是當不斷自我否定後，自卑淹沒一個人原本的模樣，讓人失去與社會的對話，最終把孤獨餵養成恐懼。Mann的作品似乎在告訴世人，對自己的愛就是自由——會讓人飛翔的自由。 但啟程之前，必須放開你一向熟悉的地心引力 —— 社會價值觀的束縛、制式的審美、以及對快樂的狹義認知。必須學會傾聽你的心，必須放下，必須離開，對衷心憎惡的說不。從那一刻起，你便可以展翅飛翔。
