The Poetic World of ALISSA COE
居住在義大利山林中歷史悠久的住宅，有寵物陪伴，向窗外望去看見的是水氣氤氳的青山，眼睛被黛色填滿，而每日在家進行的工作就是自己畢生熱愛的事，這樣的日子聽起來怎叫人不羨豔神往？如此遠離塵囂的生活方式，正是加拿大陶藝家Alissa Coe的日常。質樸的陶土、瓷泥在她的雙手之下彷彿被賦予了生命、擁有了個性。多倫多四季酒店內的蒲公英吊飾、線條優美的陶瓷樹幹⋯⋯它們已不再是單純的工藝品，而是一首首雋永的詩歌。
與很多設計師一樣，Coe從小就富有好奇心，喜歡畫畫、做手工，但是她對於陶瓷藝術（以下簡稱陶藝）的熱愛，是在安大略藝術設計大學（OCAD University）的第三年才正式開始發展的。Coe告訴我們：「我享受通過最簡單的方式製作出有質感的美麗物件，於是一開始接觸陶藝製作便開始渴求學習更多。」在2009年關閉和前工作夥伴Carly Waito開設的陶藝工作室Coe&Waito之後，Coe曾經試過一段時間不製作陶藝品。那段時間她去各地旅遊，嘗試找到自己的方向，但漸漸發現陶藝已成為她生命中不可分割的一部份，於是，Coe認定了那就是她一生的追求。
在多倫多這樣的大都會久了，讓Coe和伴侶兼工作夥伴Matias Silva渴望更貼近自然的生活，即使他們仍舊深愛著多倫多這個充滿能量的城市。「去一個更安靜的、在文化傳統裡更注重手工藝的地方，這是我們的夢想」，Coe如是說道。她和Silva花了大約十年時間籌備，最終決定移居至義大利北部Piemonte一座擁有三百多年歷史的房屋內。數百年的悠悠歲月中它曾是數位工藝製作人的家，Coe和Silva希望通過將這棟依山而建的房屋做為工作室來向它致敬，去「延續它的故事和傳統」。這裡沒有任何城市的喧囂，一出門身邊圍繞的是形態各異的花草樹木，耳邊是鳥兒的吟唱。也許是得益於這樣靜謐的工作環境，Coe製作的陶藝品總是透露著一種豐盈的平和之美。
Coe熱衷於從物體的天然型態（Form）汲取靈感，她表示：「大自然賦予世間萬物極致細節的鬼斧神工簡直是一種不可能，我想達到的目的就是用更簡約的方式將這種原生態的美感表達出來，而不是去模仿或者原樣複製。」她崇尚極簡主義，所做的陶藝品並沒有誇張的色彩或是繁複的點綴，但它們是感性的。簡約的線條、入木三分的雕刻，都透露著Coe的那份溫柔。其實不只是設計型態，Coe認為材料也應該盡可能保持原本的樣子。無論是直接經由她手的陶土、瓷泥還是從別的工匠那裏獲取的原木、金屬，Coe都不願意給它們戴上「厚重的面具」。這些人類使用了上千年的材料，即使細節會改變，但核心元素被世代延續下來，它們有一種永恆的、詩意的美感。
大型的裝置藝術或是小型的裝飾，Coe大多都進行純手工製作，她告訴我們：「每一件作品都融入了我的情感，有時候真的很難把它們交給客戶。」手工製作陶藝的那種不可預知性，反而賦予了它們一種獨特魅力。比如Coe製作的白陶瓷樹幹呈現出的那種如樹紋、如髮絲又如肌肉的紋理，不刻意，卻生命力充盈；她為上海蘇寧寶麗嘉酒店（Bellagio Shanghai）製作的藍白相間陶瓷花組成的花牆，每一片花瓣都是手工製作，1500朵陶瓷花得以千姿百態地盛放⋯⋯在這個越來越多產品都開始經由大規模機器生產的社會，很多所謂的工藝品都似乎少了點個性，也少了點溫度。而相比之下，帶有情感的手作工藝品就是一種真正的奢侈吧。
