ARTS 藝韻豐華

雕塑、繪畫等形式的藝術作品古已有之且為大眾所熟知，而普遍認為是在上世紀70年代興起於美國的裝置藝術相對很多人來說則是一個較新的概念。它的表現形式通常也依賴於實物，但更強調觀眾的體驗感以及裝置、空間、時間與人之間的互動。

初次「遇見」張小溪，迄今已有近十年光景了。猶記得當時偶然翻開了她的時尚繪本書籍——《Nancy的街頭印象簿》，被其清新的畫風、細膩的筆觸所打動的心情。張小溪將自己遇見的時尚人士繪成插畫，平面上的角色好像又被賦予了和真人不盡相同的第二個靈魂。有人選擇用鏡頭記錄生活，而張小溪則用畫筆留下了她在平常日子裡遇見的美好。隨著個人的成長，張小溪的視覺語言如今也變得更有深度和厚度，並未有太多改變的，是她的藝術作品中流露的一種積極的生活態度，以及對於精神世界的探索，像是在對人們說著：「朝著更光明的地方去吧。」

日本當今國寶級藝術家奈良美智（Yoshitomo Nara）曾說：「我的畫是給跟我一樣的人看的，也就是感到孤獨的人。」奈良擅長捕捉心靈的叛逆與純真，每個人物在他的詮釋下，彷彿都添上了療癒氣息。也許是他們臉上的稚氣和憤世的表情深具反差之感，讓人在不知不覺中凝視著，並在內心感同身受——這正是奈良畫作的魅力所在。他的「厭世臉」畫作《背後藏刀》（Knife Behind Back），2019年在香港蘇富比（Sotheby’s），以將近兩億港幣的天價成交。

 畫家、文學家豐子愷先生曾經在探討西洋畫派的時候表示：「繪畫是以時代精神與文化為背景的，是一代人的人生觀、自然觀、世界觀的表現，是畫家思想、人格的表現。」這句話若套用在更大範圍的藝術上面，似乎也是能讓人產生共鳴的。藝術作品是藝術家用來與大眾溝通的媒介，是一種世界性的語言。而義大利雕塑家Lorenzo Quinn想要通過藝術品和世人探討的，便是「愛」，這個抽象卻永恆的主題。

cult of femininity 60‭”‬x80‭”‬ Oil on canvas 2016 這是一個「自我」的世代，無論有無意識，多數人會選擇透過社交媒體經營自我形象，亦或通過一則則貼文「窺探」他人生活。有人樂此不疲，有人精疲力盡。初次見到Jen Mann繪畫的瞬間很是神奇，那感覺像是一種Déjà vu。乍看Mann的畫作，它們像是網絡世界中的一個個名人和流量博主，但必須細細品味，才得以看見畫中女子眼中的空無。多倫多年輕藝術家 Mann 擅長透過衝突感十足的肖像畫，探討人與他人、人與自我的各種微妙關係。她邀請觀者進入一個似真似假的異想世界，對我們身處的社會、自我的存在提出疑問：你是誰？你的快樂又是為何？

觀賞當代藝術家Will Cotton的油畫作品時，彷彿空氣中瀰漫著一股棉花糖的甜，粉嫩的色彩強烈地刺激著感官，像是給觀者一個熱辣的、千言萬語的擁抱。他的作品像是情愛中各種不同的顏色，香艷動人，畫面裡充滿各式甜點與年輕豐美的女郎。

自古英雄出少年，這句話放在來自多倫多的小鋼琴家Ryan Huang身上再合適不過。不久前剛滿九歲的Ryan在2018年加拿大全國音樂大賽（CMC）取得Grand Prize後，一路過關斬將，在過去的兩年中贏得了五十多個第一名。

花朵在許多人眼中是嬌弱美麗的象徵，但在其嬌豔欲滴的外表之下，它們也有著撼動人心的強大力量。

縱觀今日時裝界，在設計中加入藝術元素十分常見，而英倫時尚藝術大師大衛．唐頓（David Downton），則被認為是這種藝術跨界時尚的開山始祖，在業界有著不可動搖的地位。眼神犀利的他，寥寥數筆就勾勒出巨星與超模們的迷人身影。

香奈兒這三個字所蘊含的意義，在許多人心中已超越了單純的時尚。美學、情感和想像力「栖息」於品牌的高級訂製、珠寶鐘錶、華服配飾⋯⋯