ARTS 藝韻豐華

每場逆境，都是淬鍊，它激起人們的鬥志。若能挺過逆境的賽道，便更有可能走上一條王者之路。成立於1980年的 Galerie de Bellefeuille 正具有經歷風雨而仍屹立的王者風範，其主理人 Helen 和 Jacques Bellefeuill 則像是加拿大商業畫廊的先鋒戰士。筆者時常經過他們位於多倫多 Yorkville 區那挑高、明亮寬敞，佔地七千平方英尺的展示中心，如同鬧區裡交接繁華與奇想藝術世界的一抹留白。藝術品在櫥窗裡所呈現的鮮豔色彩非常吸睛，那一幅幅充滿現代感的油畫、攝影、版畫作品，亦或是一件件雕塑，像是在互相進行著一段段的對話，充滿和諧韻律，且互不搶戲。

如果我們要在這世上選出一個最廣為人知的手錶品牌，相信幾乎沒有人會對「勞力士」這三個字有任何反對意見；而在勞力士（Rolex）的所有手錶款式裡面遴選出它的代表作來，想必許多錶迷都會給蠔式腕錶系列投上一票。正是因為此系列擁有如此之高的人氣和地位，前段時間新一代蠔式恒動潛航者型與蠔式恒動潛航者日曆型腕錶發佈引起的極大關注便不難理解了。

雕塑、繪畫等形式的藝術作品古已有之且為大眾所熟知，而普遍認為是在上世紀70年代興起於美國的裝置藝術相對很多人來說則是一個較新的概念。它的表現形式通常也依賴於實物，但更強調觀眾的體驗感以及裝置、空間、時間與人之間的互動。

初次「遇見」張小溪，迄今已有近十年光景了。猶記得當時偶然翻開了她的時尚繪本書籍——《Nancy的街頭印象簿》，被其清新的畫風、細膩的筆觸所打動的心情。張小溪將自己遇見的時尚人士繪成插畫，平面上的角色好像又被賦予了和真人不盡相同的第二個靈魂。有人選擇用鏡頭記錄生活，而張小溪則用畫筆留下了她在平常日子裡遇見的美好。隨著個人的成長，張小溪的視覺語言如今也變得更有深度和厚度，並未有太多改變的，是她的藝術作品中流露的一種積極的生活態度，以及對於精神世界的探索，像是在對人們說著：「朝著更光明的地方去吧。」

日本當今國寶級藝術家奈良美智（Yoshitomo Nara）曾說：「我的畫是給跟我一樣的人看的，也就是感到孤獨的人。」奈良擅長捕捉心靈的叛逆與純真，每個人物在他的詮釋下，彷彿都添上了療癒氣息。也許是他們臉上的稚氣和憤世的表情深具反差之感，讓人在不知不覺中凝視著，並在內心感同身受——這正是奈良畫作的魅力所在。他的「厭世臉」畫作《背後藏刀》（Knife Behind Back），2019年在香港蘇富比（Sotheby’s），以將近兩億港幣的天價成交。

 畫家、文學家豐子愷先生曾經在探討西洋畫派的時候表示：「繪畫是以時代精神與文化為背景的，是一代人的人生觀、自然觀、世界觀的表現，是畫家思想、人格的表現。」這句話若套用在更大範圍的藝術上面，似乎也是能讓人產生共鳴的。藝術作品是藝術家用來與大眾溝通的媒介，是一種世界性的語言。而義大利雕塑家Lorenzo Quinn想要通過藝術品和世人探討的，便是「愛」，這個抽象卻永恆的主題。

cult of femininity 60‭”‬x80‭”‬ Oil on canvas 2016 這是一個「自我」的世代，無論有無意識，多數人會選擇透過社交媒體經營自我形象，亦或通過一則則貼文「窺探」他人生活。有人樂此不疲，有人精疲力盡。初次見到Jen Mann繪畫的瞬間很是神奇，那感覺像是一種Déjà vu。乍看Mann的畫作，它們像是網絡世界中的一個個名人和流量博主，但必須細細品味，才得以看見畫中女子眼中的空無。多倫多年輕藝術家 Mann 擅長透過衝突感十足的肖像畫，探討人與他人、人與自我的各種微妙關係。她邀請觀者進入一個似真似假的異想世界，對我們身處的社會、自我的存在提出疑問：你是誰？你的快樂又是為何？

觀賞當代藝術家Will Cotton的油畫作品時，彷彿空氣中瀰漫著一股棉花糖的甜，粉嫩的色彩強烈地刺激著感官，像是給觀者一個熱辣的、千言萬語的擁抱。他的作品像是情愛中各種不同的顏色，香艷動人，畫面裡充滿各式甜點與年輕豐美的女郎。

自古英雄出少年，這句話放在來自多倫多的小鋼琴家Ryan Huang身上再合適不過。不久前剛滿九歲的Ryan在2018年加拿大全國音樂大賽（CMC）取得Grand Prize後，一路過關斬將，在過去的兩年中贏得了五十多個第一名。

花朵在許多人眼中是嬌弱美麗的象徵，但在其嬌豔欲滴的外表之下，它們也有著撼動人心的強大力量。