ARTS 藝韻豐華

大屏幕上，一雙手不停地在水裡撥弄，或輕緩或急促。水彷彿成了一件樂器，或是一種有靈魂的介質，在訴說著什麼，表達著什麼。音樂隨之響起。

設計在我們生活中的意義，已經遠遠超過了單純的實用性和裝飾性。正如國際設計工作室Yabu Pushelberg的創始人Glenn Pushelberg和George Yabu所崇尚的，優秀的設計包含了與人類感受相關的所有，更是成為了我們感知世界的一個不可分割的部份。

以奢華著稱的Louis Vuitton ，委託這位英國藝壇一代宗師設計一座能由觀眾操控的動態雕塑——《信用卡銷毀機》（Credit Card Destroying Machine），於品牌倫敦旗艦店展出，開幕現場巨星雲集，熱鬧非凡。

  The Art of the Possible 多倫多市區幾年前的某個冬夜，風猛烈無比地吹著，透著一股難以琢磨的豪放氣概。外頭正值下班時刻，而聚集在Nicholas Metivier Gallery的菁英們才剛開始他們的派對，氣派明亮的畫廊櫥窗，在風中釋放出一種特殊的氣息，把我吸引了進去。牆上寫實的古典油畫，讓這個空間乍似上世紀巴黎的沙龍展；一個個西裝筆挺的收藏家、藝廊的策展人和經營者，正手持美酒熱烈地交談著。定眼一看，全館的作品標籤上全給貼上了小紅點，它們已高價出售——僅僅於展出的一小時內。那是2015年，Keita Morimoto的首度油畫個展，這位的日裔畫家，當時年僅二十五歲。

An Art and Cultural Bridge 光，在許多國家的文化和信仰中都被認為是神聖的、能給予人靈感的，而它也正是貫穿於阿迦汗博物館（Aga Khan Museum）的主要元素。

  FORNASETTI, ‘MADNESS’ NEVER ENDS 記得幾年前在米蘭走進一家Fornasetti精品店，踏入店門的那一刻撲面而來的強烈設計感讓人覺得自己彷彿是掉入了兔子洞的愛麗絲，置身一個虛構的奇幻世界。在Fornasetti創造的宇宙裡，現實與想像之間的界線是如此模糊，模糊到彷彿不存在一般。每一件作品，都是「實用的瘋狂」（Practical madness）。它們乍一看也許因為過於前衛顯得有些荒誕，但實際上卻是耐看的、經得起時間推敲的設計。Fornasetti證明了不那麼「正經」的、極富玩味的作品也可以是經典。千變的歌劇女伶面孔、莫札特的《唐·喬萬尼》⋯⋯天馬行空的靈感被具象化，成為了我們手邊的瓷器、牆上的瓷磚、椅上的靠墊。Fornasetti所代表的，就是一場不會醒來的、跨世紀的夢。

在加華人們在今年的多倫多國際電影節（TIFF）期間最翹首以待的影片之中，十有八九會有婁燁導演執導的《蘭心大劇院》（Saturday Fiction）。作為中國第六代電影導演領軍人物，婁燁的敢於挑戰敏感題材、超常規尺度以及手持攝影已經被電影愛好者們熟知，但是《蘭心大劇院》，卻是婁燁嘗試拍攝的第一部黑白電影。

What is the Essence of Art? 筆者以為，在這個人工智能、高新科技盛行的時代，藝術之所以珍貴，是因為它能給人們帶來的心靈和精神上的感受，是不能被機器替代或是傳達的。藝術的美好，在於每個人都可以對它有不同的理解：對藝術家來說，也許它是抒發情感的媒介；對欣賞者來說，它或是能使人產生共鳴，或是能讓人引發思考⋯⋯

Unstoppable: Peter Triantos 在這瞬息萬變的世界，他不求深刻，只求簡單；一雙手點石成金，北美至歐洲的富豪都得等上半年向他訂畫——他的名字便是Peter Triantos。在全球經濟跌宕的當下，他的作品標價卻屢屢在紐約、邁阿密、巴塞爾等藝博會上翻倍。短短三年內

可能對於熱愛藝術的人來說，這個只運用簡單線條，極其瘦小的行走人像雕塑並不會陌生。它正來自於二十世紀最偉大雕塑家之一的瑞士超存在主義藝術家阿爾貝托·賈科梅蒂（Alberto Giacometti）。他用獨特的雕塑手法創造了一系列像是被燒焦一般的人物、事物來闡述自己經歷二戰之後的恐懼、孤獨。