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每個人在人生中都會有或輕或重、或苦澀或甜蜜的回憶和經歷。藝術家Dennis Lin選擇用藝術作為記錄自己生活的載體，以及抒發感情的出口。成為藝術家二十餘年，他抱著探索精神，不斷開拓不同的材質被做成藝術品的可能性，並實驗各種生產工藝和原料處理方式，讓石頭、金屬、木頭等等材質顯示出獨特形態。他的許多作品乍看給人的感覺是返璞歸真的，甚至有一種未完成的原始感。但這的確可以説是貫穿在Lin的作品中的主題——重新詮釋這些材料的自然狀態，試圖展示它們的誕生以及「離開」。而藝術家本人，通過創造作品的過程，得以重新審視自己的生活和内心。
蒂芙尼（Tiffany & Co.）全新展覽《匠心妙藝（Vision & Virtuosity）》將於 6 月 10 日至 8 月 19 日在倫敦薩奇畫廊 (Saatchi Gallery)…
對於新加坡設計師、教育工作者Hans Tan來説，設計是一種語言，傳遞他對於材料和製造工藝的思考，同時設計也是一個視角，透過它，人們可以重新審視周邊的一切，以及我們自身。他尋找古董店無人問津的老舊器物，通過實驗性的再創造將它們搖身一變成為精美奢華的裝飾物，打破人們通常情況下對於物件價值的認知。他樂此不疲地探索不同材料和創作方式的新的可能性，在設計、藝術和工藝領域的邊界游走，築造了一個屬於他自己的創想世界。
我願意相信，藝術是具有療癒作用的。通過繪畫、雕塑等等藝術媒介，我們試圖與藝術家建立連結，同時審視自己的内心。身處一個飽含挑戰和不安的時代，藝術讓我們不孤獨，也給我們帶來希望。也正因如此，McMichael Canadian Art Collection美術館堅持通過藝術品、自然、歷史的結合，為國内外的訪客們建立起一座藝術的烏托邦、能讓人暫時脫離塵世紛擾的庇護所。
遠看，那似乎是由金屬框架及燈源搭建成的、無規律的藝術裝置。而走進了仔細瞧，方才發現，由導電銅絲構成的立體框架中是一隻隻連接了LED燈管的蒲公英種子球。冰冷的金屬科技與象徵自然和脆弱的植物完美融合，看似相斥的元素相輔相成，完整了這件藝術品——Fragile Future。它促使人思考，在這個科技技術日新月異的年代，我們在未來將如何與自然相處？人類的發展又將走向何處？
當一位藝術家的思想絕對的自由，畫筆就有了靈魂，作品就有了生命。那種撲面而來的，强大的視覺冲擊和心靈的震撼，讓人捨不得離開。Janna Watson的抽象畫，就時常給人這樣的感覺。Watson畫作背景大多選用純色，畫面中心的各種顔色的顔料和墨如花朵般盛放，或粗或細的筆觸、看似無序的紋路又仿佛製造出一種有機生長的視覺效果。抽象畫的魅力，就在於每個人看到它，都會在腦海中構成不一樣的、私人的遐想。Dip And Coast In Breezes 52″x80″
伴随錘起錘落、煅燒打磨，藝術家陳英澤將情感和對生活的感悟融入手工作品之中，小小的器物仿佛被注入了生命力，同時被賦予了與人溝通的能力。使用者和創作者生命本是平行線，卻因為一件器物相交。這些器物在乍看之下氣質靜謐如湖泊，其匠心獨運的細節卻能在人心中留下一片片漣漪，久久不散去。這大概就是平靜的力量。
《陶歌》 清 龔軾 白釉青花一火成 花從釉里透分明 可參造化先天妙 無極由來太極生
上萬年前岩洞中以赭紅色描繪的簡單圖案，向二十一世紀的我們講述著舊石器時代人們的生活片段；蒙娜麗莎保持了數百年的微笑，是達·芬奇留給世界的謎語；路易絲·布爾喬亞的巨型蜘蛛，編織出所有人對於母親的私人記憶……如果世上存在一種能夠超越時間和空間、跨越文化溝壑的「語言」，那大概只能是藝術。
1835年，一個13歲的法國男孩離開家鄉——汝拉省的Anchay，用兩年的時間長途跋涉至巴黎拜師求學。在當時著名的行李箱工藝大師Romain Maréchal的工作室裡，這個專註於學習訂製行李箱的男孩苦心鉆研了17個年頭。他的手藝和品味被當時法國的歐仁妮皇后（Empress Eugénie）所欣賞，后被聘為禦用箱包製作師，由此逐漸打出名聲。1854年，這個男孩自立門戶，在匯聚頂級品牌的巴黎芳登廣場（Place Vendôme）區域創辦了自己的同名品牌。或許那個小鎮男孩不會想到，他的名字在二十一世紀都仍是奢華的代名詞。他就是路易·威登（Louis Vuitton）。