當一位藝術家的思想絕對的自由，畫筆就有了靈魂，作品就有了生命。那種撲面而來的，强大的視覺冲擊和心靈的震撼，讓人捨不得離開。Janna Watson的抽象畫，就時常給人這樣的感覺。Watson畫作背景大多選用純色，畫面中心的各種顔色的顔料和墨如花朵般盛放，或粗或細的筆觸、看似無序的紋路又仿佛製造出一種有機生長的視覺效果。抽象畫的魅力，就在於每個人看到它，都會在腦海中構成不一樣的、私人的遐想。
Dip And Coast In Breezes 52″x80″
「我時常用『畫布上捕捉到的瞬間』來形容我的作品，它們是對轉瞬即逝的事物的記錄。」Watson這樣與我們分享她對自己作品核心的定義：「我們生命每時每刻都被變化填滿，這些變化通過飽含能量的、抽象的方式誕生。我希望通過畫筆把生活中的這種抽象的瞬間以及事物不可見的能量敘述出來，讓它們更具體。」Watson甚至發現用過多的詞藻去形容不可捉摸的事物顯得毫無必要，或是只用簡單一句「作品記錄了由無意識轉化為某種人類現實的能量變化」來概括。或許Watson眼中的美，只是需要被觀者用心感受。
因為祖父是一位藝術家，Watson從小就接受藝術的熏陶，並漸漸孕育出自己對於美學和藝術的理解：「它應該提醒我們，人類是具有感知力的生物，生命不該被管制，它應該是絕對的自由、有趣的，被各種感受和驚喜填滿的。藝術永遠可以為你帶來靈感和鼓舞。」Watson記得在她小時候，祖父提議讓她到自家農場的院子把一棵樹的本質描繪出來，他給予Watson的評價是：「還不錯，但可以更狂野一些。」祖父教會Watson去尋找事物中隱藏的「原始屬性」——那些真正令人振奮和引起共鳴的元素。或許祖父身為藝術家對美學的敏感潛移默化地影響了Watson，選擇專注於抽象藝術好像是理所當然。「看不見的能量、精神世界、人與人之間不言而喻的瞬間……對此我感到饒有興味。更小的時候，我甚至可以看到身邊飛屋的彩色圓點，我把它們抓住然後裝進口袋。」
Drinking The Kool Aid 96”x72”
Inner Sky 36″x48″
Tangerine Sun Ghost 96″x72″
Water Reflects The Truth 48″x36″
正像是Watson所説，她的作品不完全是對自己情感和心情的記錄，而更像是一場仰賴直覺的旅行——看各種顔色的顔料如何相互作用，不同的材料媒介又可以擦出什麽樣的火花。Watson眼中，她作為藝術家的主導性和她使用的材料甚至不相上下：「我懂得怎麽使用原料，但同時，它們也似乎在告訴我下一筆該怎麽畫。就像你決定不用地圖，而是用雙脚探索一個陌生的城市，總會發現一些令人驚嘆的美景、建築、店鋪等等。」Watson給予每幅作品自由發揮的時間和空間，也給自己帶來了更多元化的、新的視角，這讓她能夠很自信地感受到一幅畫究竟怎樣才算真正完成。
Tangerine Sun Ghost、Sky Writing、Winter Tide……Watson的作品名稱和畫面一樣充滿神秘和詩意。她平時習慣記錄下自己的靈光一現，或是打動她的詩句。看著作品她有時能立馬在腦海中擬出一個名字，有時名稱代表了她當時的生活狀態，再或者，Watson汲取靈感於她曾抄下的詩句。在她眼中，作品署名和畫面構成一樣重要，那是人們進入藝術家世界的一個切入點。
除了繪畫作品，Watson還創立了Studio Watson，專注手工編織地毯和其它裝飾物的創作。這也是受影響於她的祖父，她與我們分享道：「祖父過去會用手工織出巨大的、運用强烈對比色彩組合的地毯，直到我自己嘗試我才知道那多麽費時費力！於是我對這個傳統工藝產生了無限的崇敬，即使地毯的價值不是那麽被人重視，因為人們總會漫不經心地踩地毯。」獨立或是合作設計的地毯圖案加上印度專業工匠的手工技藝，Watson希望通過自己的Studio Watson織物工作室讓人們重新認識地毯之類的編織物的意義和價值。同時那也是Watson對於祖父的愛和尊敬的投射，讓祖父心愛的地毯升華為一件件藝術品。
Fruit From The Loom Limited Edition of 10 60″x40″
