The Beauty of Canadian Design 始於加拿大 足跡遍世界

by Pure luxury

當我們提到北歐設計,許多人馬上會聯想到的是極簡、實用;日本設計,總與禪意、自然聯繫在一起。可若將焦點移至加拿大設計,頭腦裡似乎不會立馬出現某種特定的概念或風格。誠然,加拿大設計力量稱不上聲勢浩大,但它卻悄悄地滲透到世界的各個角落。我們曾賞析過的Yabu Pushelberg、Matthew McCormick⋯⋯都是將加拿大設計呈現於國際視野的推動者。此外,加拿大還有許多經得起仔細揣摩的優秀設計事務所,值得被更多人所瞭解。

 

Moss & Lam

有幸探訪Moss & Lam位於多倫多Etobicoke的設計事務所,方知其在設計方面有多無所不及。傳統的辦公區域只是一小部份,更多的是供設計師自由發揮創意的空間。對於設計所共同創始人Deborah Moss來說,「從零開始」是Moss & Lam崇尚的設計理念之一,每一位團隊成員都將目睹和參與一個想法慢慢轉變為現實的過程。可能也正因如此,從業設計三十餘年,Moss的每一天都充滿著新鮮感和挑戰,她說:「我覺得加入Moss & Lam的都是藝術家。能夠同時用眼睛、雙手和知識工作,其實是一種榮幸。要知道很多藝術家都沒有能幫助自己施展技能和興趣的工具。」

小至手工裝飾零件,大至整體手繪幕牆,Moss & Lam幾乎涵蓋了室內設計所需的全部元素,事務所更像是一個充滿創意的實驗所。設計師們嘗試著結合不同顏色、材質的原料,孜孜以求地尋找出符合客戶要求的最完美的組合。可能因為同時有藝術史和設計的學術背景,Moss是感性與理性並存的設計師,她注重材料、設計本身,也希望用設計來闡述故事。「許多當代人已經不會僅僅因為泡沫般的美麗表象而被打動,他們對任何地方都能看到的普通事物沒有興趣,所以我們在設計當中一定會加入深度和細節。」Moss與我們分享道,「人們談論『慢食運動』(Slow Food),我們相信『慢藝術』、『慢設計』。科技的確會讓製作過程更簡單,但手工作品才能讓內心感受到溫度和動容,我認為這才是真正的奢華。」

或許是幕牆手繪圖案的靈感來源,或許是引用的色彩背後的歷史,諸如此類需要挖掘的小細節讓Moss & Lam的設計更有故事。以大自然中水的動態為靈感,Moss & Lam為溫哥華Avenue Road傢俱店手工烘製一千兩百片帶有不同藍色色調的「浪花」,賦予空間立體感和動感。位於新加坡名為「藝」的中餐廳,Moss & Lam手工製作了上千白色花朵和枝葉,組成了純白色Pale Garden長廊,宛如幻境。走入其中細細觀察,會發現每一朵花、每一片葉都各有不同,讓人驚嘆其對細節的追求。

 

ACDO

即使大多與來自世界各地的高端客戶合作,ACDO創始人Abraham Chan仍舊給人一種無比謙遜、平和,甚至略顯羞澀的印象。回憶起自己的設計之路,Chan說:「我之前攻讀建築學碩士,但漸漸的我發現自己還是對人類如何在一個空間生活、工作,如何和環境相處更有興趣。」自然而然的,Chan進入了室內設計領域,並加入他敬仰的Yabu Pushelberg設計事務所工作。我們好奇Chan在這個加拿大頂尖設計團隊的十年中學到的最有價值的「課」是什麼,他告訴我們:「知道自己永遠有進步的餘地,不停止也不懼怕挑戰。」

因為渴望更多自主性,並最大限度地參與整個設計過程,Chan在2014年成立了ACDO。童年在香港度過,後前往加拿大生活,於美國學習加上到處旅行的國際化背景讓Chan充滿好奇心,他對於用設計重新定義一個空間可以說是樂此不疲。Chan帶領ACDO將多倫多一棟Tudor-Georgian風格式建築改造成極具摩登氣息的簡潔現代生活空間。位於紐約威廉斯堡的Oosten Penthouse,ACDO在室內設計中使用大膽的藍色色調讓空間與窗外的布魯克林橋互相呼應,令人賞心悅目,來自當地藝術家的畫作、雕塑融入了空間,在細節中體現出威廉斯堡具有活力且獨樹一幟的文化氣息。

Chan對於奢華生活的定義,是擁有選擇的自由,而他眼中的奢華設計,則是訂製的、私人的。「我們每個人都有不同的生活習慣,」Chan如是說道,「觀察這些細微的差別也能為我帶來靈感。」現代生活的快節奏讓Chan期冀在設計中達到一種平衡,他說:「我們固然喜歡高端材料的那種質感,但也要明白克制的重要性。」大概因此,ACDO的設計總是有著恰到好處的豪華感。寧靜而不浮躁——這是Chan隱藏在設計中的人生哲學吧。

 

Mason Studio

流淌在Mason Studio設計語言裡的,是藝術、圖像、物體和科技的互相融合。順理成章的,Mason Studio也不僅僅滿足於室內設計,而是涉及到了展覽、藝術裝置等多個領域,作品橫跨各大洲。兩位年輕的創始人——Stanley Sun和Ashley Rumsey懂得國際化趨勢下文化在設計中佔據的重要性,也不停地探索著人與環境的關聯。

Mason Studio的設計大多簡約而細膩。不久前建成的Kimpton Saint George Hotel,Mason Studio嚴選使用當地的原材料、藝術品、傢俱等組成設計細節,訴說著多倫多這個城市在歷史進程中的那些不為眾人所知的故事。大量的拱門、圓弧元素指引著人們走進酒店內一個個具有共通性,卻又不盡相同的空間。

千里之外的上海,由Mason Studio締造且贏得了2019年World Interiors News Awards的靜安府,隱於這個城市的一片繁華中,卻芟繁就簡,重新定義了人們心目中的傳統奢華概念。Mason Studio為靜安府設計的室內空間好像無處不提醒著人們:家是有溫度的地方,而人是中心。柔和的暖色色調、自然光的完美運用、極致的工藝⋯⋯返璞歸真,讓人步入這個空間便會感受內心的平和。
2013年於Toronto Design Offsite Festival展出的Cloudscape,Mason Studio將「雲朵」塞滿了整個房間,隨著行人經過和離開,「雲朵」發光或者黯淡。這些能夠對外界環境做出反應的藝術裝置讓人短暫逃離現實生活,享受短暫的置身可變換場景中的歡愉,並以藝術視角探討我們與周遭的親密關係。

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