“Space is only a backdrop, the experience is YOU. Live your life Untitled.” –Pharrell Williams…
-
-
The Art of the Possible 多倫多市區幾年前的某個冬夜，風猛烈無比地吹著，透著一股難以琢磨的豪放氣概。外頭正值下班時刻，而聚集在Nicholas Metivier Gallery的菁英們才剛開始他們的派對，氣派明亮的畫廊櫥窗，在風中釋放出一種特殊的氣息，把我吸引了進去。牆上寫實的古典油畫，讓這個空間乍似上世紀巴黎的沙龍展；一個個西裝筆挺的收藏家、藝廊的策展人和經營者，正手持美酒熱烈地交談著。定眼一看，全館的作品標籤上全給貼上了小紅點，它們已高價出售——僅僅於展出的一小時內。那是2015年，Keita Morimoto的首度油畫個展，這位的日裔畫家，當時年僅二十五歲。
-
The Fantastical Designs of X+LIVING 不知你是否有這種感覺：身邊會利用空閒時間翻開書本閱讀的人越來越少了。在這個科技極速發展的時代，我們更經常見到的是人們捧著電子產品來度過休閒時間。讀書這門藝術，不知從何時開始漸漸被人遺忘了，但是鐘書閣的出現，似乎讓人們有機會重新審視閱讀在我們生活中的重要性。記得幾年前偶然經過杭州的鐘書閣，透過佈滿中國文字的玻璃外牆便已可以隱約看見
-
An Art and Cultural Bridge 光，在許多國家的文化和信仰中都被認為是神聖的、能給予人靈感的，而它也正是貫穿於阿迦汗博物館（Aga Khan Museum）的主要元素。
-
FORNASETTI, ‘MADNESS’ NEVER ENDS 記得幾年前在米蘭走進一家Fornasetti精品店，踏入店門的那一刻撲面而來的強烈設計感讓人覺得自己彷彿是掉入了兔子洞的愛麗絲，置身一個虛構的奇幻世界。在Fornasetti創造的宇宙裡，現實與想像之間的界線是如此模糊，模糊到彷彿不存在一般。每一件作品，都是「實用的瘋狂」（Practical madness）。它們乍一看也許因為過於前衛顯得有些荒誕，但實際上卻是耐看的、經得起時間推敲的設計。Fornasetti證明了不那麼「正經」的、極富玩味的作品也可以是經典。千變的歌劇女伶面孔、莫札特的《唐·喬萬尼》⋯⋯天馬行空的靈感被具象化，成為了我們手邊的瓷器、牆上的瓷磚、椅上的靠墊。Fornasetti所代表的，就是一場不會醒來的、跨世紀的夢。
-
When Minimalism Meets Artistry 當西班牙高端手袋品牌M2Malletier在2012年橫空出世，它那標誌性的、結合極簡線條和建築般立體感的金屬手柄就讓許多人念念不忘，並以極快的速度成為了不少弄潮兒心中的「It bag」。這個成立於巴塞羅那的小眾手袋品牌的設計就有如這個城市
-
在加華人們在今年的多倫多國際電影節（TIFF）期間最翹首以待的影片之中，十有八九會有婁燁導演執導的《蘭心大劇院》（Saturday Fiction）。作為中國第六代電影導演領軍人物，婁燁的敢於挑戰敏感題材、超常規尺度以及手持攝影已經被電影愛好者們熟知，但是《蘭心大劇院》，卻是婁燁嘗試拍攝的第一部黑白電影。
-
THE VISIONARY 與陳漫的這場專訪，也許是《至尊》目前進行過的最別具一格的一場對話，她的回答那麼直接了當，有如她精準的視覺語言一針見血，沒有一句廢話。這個出生於北京的八零後從2000年年初開始正式走入公眾視野，那時，她還只是初出茅廬的中央美術學院畢業生。如今，陳漫已是中國乃至全世界最炙手可熱的時尚攝影師之一。章子怡、周迅、基努·里維斯、蕾哈娜⋯⋯她用鏡頭記錄下了無數名人最有魅力的那一面，利用光影體現出那些或許連被拍者自己都沒有發現的美。她也將她深愛的，有些抽象的中國文化融入到作品當中，形成了獨樹一幟的攝影風格。也許，相比攝影師，「視覺藝術家」才能更好地形容她——即使是拍攝商業作品，陳漫也不會忘記對於美學的追求。而這也可能是她的攝影作品能夠進入多個美術館、博物館展出的原因。
-
The Poetic World of ALISSA COE 居住在義大利山林中歷史悠久的住宅，有寵物陪伴，向窗外望去看見的是水氣氤氳的青山，眼睛被黛色填滿，而每日在家進行的工作就是自己畢生熱愛的事，這樣的日子聽起來怎叫人不羨豔神往？如此遠離塵囂的生活方式，正是加拿大陶藝家Alissa Coe的日常。質樸的陶土、瓷泥在她的雙手之下彷彿被賦予了生命、擁有了個性。多倫多四季酒店內的蒲公英吊飾、線條優美的陶瓷樹幹⋯⋯它們已不再是單純的工藝品，而是一首首雋永的詩歌。
-